VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare 是一组探索光线突然绽放的绘画系列——当颜色似乎从中心向外膨胀、短暂压倒表面的那一刻的光辉。每一件作品都以一个放射状的核心为中心，似乎扩展到周围的空间——在画布上静静地捕捉到的温暖瞬间。画作的表现更像是照明的瞬间，而非静态图像——是对沉浸式亮光环境在当代艺术与室内设计中的亲密、手作对应物的探索。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话，借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔布斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和梯度——这些艺术家在色彩、边缘和过渡方面所承载的重量，恰如线条与形状在他者身上所承担的角色。在系列的背景中，丹·佛朗文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品也以一种静默的方式隐约存在——这是一条追求将光作为一种材料本身的创作者血脉，与以包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义为根基的更广泛现代设计美学相互交织。

每幅画布均以丙烯颜料在画布上进行创作，尺寸为 140 × 100 cm，呈现薄而鲜明的色域。画面以一支宽号毛笔在表面以单一、重复的笔触横扫，直到颜料变得Near-transparent（近透明），使画布底部的白色透亮地显现。在某些光线下，画作不再被视为颜料，而像从内部发光，呈现出几近灯具般的光亮，在一天中不断变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖了一层光泽、反光的肌理，强化了从外部凝视到内部观看的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的档案级表面处理，无论是在私人住宅、注重设计感的空间，还是在画廊环境中都适宜。

Flare 是关于到达瞬间的系列——颜色从源头向外汹涌，光在盛放高峰时被捕捉，色相达到自身明亮边缘的静默戏剧。

运输：
作品无框交付（专业包装，卷在管中）。若由专业人士或你自行重新拉伸，亦可轻松完成，这比将画作拉伸后再运输所产生的额外成本更经济。
标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框内）。

免责声明：
在清单中附有工艺过程照片，展示研究阶段与进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构图。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不以某一签名性主题为主，而是一种不安而几近痴迷的跨媒介实验驱动。绘画、混合媒介、雕塑实验与物质测试在工作室并行推进——每一个新系列的到来，都是对“一个想法在被推动到何种程度就会变成完全不同的东西”这一具体问题的回答。

他以维也纳为基地，曾在城市最具影响力的当代艺术活动中展出，包括维也纳当代艺术周（Vienna Contemporary）与平行维也纳艺术博览会，以及布达佩斯当代艺术展与伊斯坦布尔当代展等国际展出。风格上，这组作品拒绝安于现状：大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖油画并置，宁静的色域构成、富有氛围感的渐变，以及流动的墨水作品——乍一看似乎属于不同艺术家，实则有共同线索：追寻脑海中一幅极为具体的形象，以及将其带入世界所需的确切物质过程。

VANTA 并不以确立一个易于辨识的风格为目标，而是把每一系列视为自成一体的探究。某一组可能探索颜料融入纯粹发光的临界点；另一组则通过手工切割模板和层层丙烯来构建密集的横向色域；还有的转向油画中的人体，或在水墨的松散、不可预知的手势中溶解。将它们联系在一起的是过程本身——从想象到表面的追逐，以及为满足这一追逐而发明任何必要技法的意愿。

创作的核心是一个简单而固执的问题：一个人造物能多接近脑中最先勾画的那一件东西？每一组作品都是对答案的又一次尝试。