VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare 是一系列绘画，探索光线突然绽放的瞬间——颜色似乎从中心向外膨胀并短暂压过表面的那一刻的灿亮光辉。每幅作品都以一个放射性核心为中心，似乎扩展到周围的空间，捕捉到的温暖一缕在画布上静静地停留。画作的表现更像是一瞬间的照明，而非静态图像——是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手作式的对话与对应物。

这些作品在与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影（软渐变）等艺术家的影响——对他们来说，色彩、边缘与过渡所承载的重量，胜过线条与形状在其他领域中的作用。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作也在系列背景中若隐若现——这是一脉相承的“以光为材料本身”的制造者，同时也与更广泛的现代设计感相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义之中。

每幅画布都以丙烯颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，呈现出薄而生动的色场。画面上以宽笔以单一、重复的动作横扫表面，直至颜料变得近乎透明，让下面画布的白色发光显现。在特定光线下，画作似乎完全不再是“颜料”，而像从内部发光，呈现出几乎灯具般的光泽与质感，随着一天中的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光亮、反射性的表皮，深化了“看向表面内部”而非“看着表面”的感受——这是一种适合长期收藏与在现代室内环境中展出的档案性完成品，无论是在私人住宅、或注重设计的空间，抑或画廊环境中都合宜。

Flare 讲述的是抵达的瞬间——颜色从源头向外奔涌，光在盛开峰值时被捕捉的瞬间，以及颜色达到自身明亮边界时的安静戏剧性。

运输：
作品在无框状态下交付（专业包装，卷装于管内）。如需重张，专业人员或您自己都可轻松完成，这在运输带来的额外成本上也更为经济。
所标注尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可以安装在厚度为 2-4 cm 的框架上）。

免责声明：
清单中含有过程照片，展示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其实践更多由一种不拘泥于特定题材的兴奋性探索驱动——跨媒介的实验性恋作包括绘画、混合媒材、雕塑实验与材料测试，均在工作室并行推进——每一组新系列的出现都回答了一个关于一个想法在变成完全不同的东西之前还能被推到多远的问题。

VANTA 以维也纳为基地，曾在这座城市最具代表性的当代艺术活动中展出，包括维也纳当代展（Vienna Contemporary）和 Parallel Vienna 艺术博览会，以及在布达佩斯当代艺术展和伊斯坦布尔当代艺术展等国际场合的呈现。就风格而言，作品拒绝安分坐定：大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖油画、安静的色场构成、气氛渐变以及流动的墨水作品并列——从表面看似属于截然不同的艺术家群，但共同的线索是：追寻心中所执着的极具特定意象，以及寻找能够把它带入现实世界的准确物质过程。

VANTA 并不倾向于确立一个易于辨认的风格，而是将每一个系列视为独立的自我探究。一个系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一个系列则通过手工刻割的模板与分层丙烯来构建密集的横向色场；再有的系列可能转向油画中的人体，或在墨水的松散、不可预知的笔触中解构自身。连接它们的，是过程本身——从构思出发、追逐意象的表面化，以及愿意为实现这一追求而发明任何所需技法的决心。

创作的核心是一个简单而执拗的问题：一个人工制成的物体与心中最初设想的形象相差有多近？每一个系列，都是向答案迈出的一次尝试。