VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare 是一组探索光瞬间绽放的绘画系列——当颜色似乎从中心膨胀并在表面短暂超过时，那一刻的光辉、灿亮。每件作品的核心都围绕一个辐射般的核心，似乎扩展到周围的空间，仿佛在画布上静静地定格的热暖闪光。画作的表现更像是照明瞬间，而非静态图像的呈现——与当代艺术与室内设计中身临其境的光亮环境相映成趣的、亲密的手工产物之对话与映照。

这些作品在与 James Turrell 对感知空间的探索对话，也汲取 Mark Rothko 的色域、 Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、 Anish Kapoor 的颜料工作、 Josef Albers 的颜色冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅影像等艺术家的影响——对他们而言，颜色、边界与过渡比线条与形状更具分量。系列的背景中还隐现 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光作品——一条关注光作为材料本身的制作传统，同时也与以 Bauhaus 色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义为根基的更广泛现代设计美学相连。

每幅画布以丙烯酸颜料在画布上创作，尺寸为 140 × 100 cm，薄而鲜活的色场铺陈。画面以宽笔在同一方向的重复笔触横扫至颜料变得几近透明，使底下画布的白色透出光辉。在某些光照下，画作不再被理解为颜料本身，而似乎由内而发光，呈现出几近光灯般的质感，随日照改变而变。厚重的保护清漆为每件作品披上一层光泽、反射性肌理，加深“看向表面”而非“看向表面的内在”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展陈的档案性表面处理，不论是在私人住宅、以设计为先的空间，还是在画廊环境中。

Flare 是关于到达的瞬间的系列——颜色从源头向外汹涌，光在盛放的顶点被捕捉，色调触及自身亮度边缘的静默张力。

运输：
作品不带框发出（专业包装，卷在管内）。专业人士或您自行也可轻松重新裱框，且相比运输时将画作原裱的额外成本，这样更为经济。
标注的尺寸为画作裱框后并固定于框架上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便裱框时厚度为 2-4 cm）。

免责声明：
清单中的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及展现画布结构的特写照片。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其实践定义并非依赖某一签名题材，而是一种不断在媒介间试验的执著、几乎执念般的探索精神。绘画、混合媒介、雕塑实验以及材料测试在工作室并行推进——每一个新系列的出现，都是对一个具体问题的答案：一个想法在变成完全不同的东西之前还能走多远。

VANTA 以维也纳为基地，曾在城市中最具知名度的当代艺术事件中展出，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术展，以及在布达佩斯 Contemporary、Contemporary Istanbul 的国际呈现。风格上，作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象的解剖油画、安静的色域构成、大气的梯度及流动的墨水作品等之中——这些系列在初看之下似乎属于不同艺术家，但共同的线索是：在脑海中坚持保持的非常具体的形象，以及将其带入现实世界所需的恰当材料过程的追寻。

与其说追求一个可辨识的风格，不如说 VANTA 将每一个系列视为独立的自包含探究。某一系列可能探讨颜料溶解为纯粹光亮的门槛；另一系列通过手工裁切模具与分层丙烯酸构建密集的横向色场；还有系列走向油画中的人体轮廓，或溶解为随意、不可预期的墨水笔触。将它们联系在一起的是过程本身——从想象中的构思追逐到表面的纪律，以及愿意发明任何为实现这一追求所需的技法。

创作核心是一则简单、固执的问题：人工制造的物件能离脑海中最初勾勒出的那个形象有多接近？每一个系列都是对答案的另一种尝试。