VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare 是一系列绘画，探索光线突然绽放的瞬间——颜色似乎从中心向外膨胀、短暂压倒画布表面的那一刻的辉煌。每件作品都以一个放射状的核心为中心，似乎向周围扩展，一束温暖在运动中定格，静静地被保留在画布上。画作的表现更像是照明的瞬间，而非静态图像——是对沉浸式的光环境在当代艺术与室内设计中的一种亲密、手作的对照物。

这些作品与James Turrell对感知空间的研究对话，并借鉴Mark Rothko的色域、Yves Klein的饱和沉浸、Olafur Eliasson的气氛装置、Anish Kapoor的颜料工作、Josef Albers的色彩冥想，以及Wolfgang Tillmans的抽象感光摄影的软渐变——这些艺术家在色彩、边界和过渡上承载了与他者的线条与形态不同的重量。系列的背景也静静地映照着Dan Flavin的荧光几何与Robert Irwin的感知光作——一脉相承、以光作为材料的创作者，同时又与以包豪斯色彩理论和北欧极简主义为根基的更广阔现代设计美学相连。

每幅画布都以丙烯颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，薄而生动的色域分布。画面以宽笔以单一、重复的动作扫过，直到颜料稀薄至近透明，让画布底部的白色透出发光。在特定光线下，画作似乎不再以“颜料”为读法，而是如从内部发光，呈现几近光亮、像灯具般的特质，随日照变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、反射的表皮，增强“看向表面内部”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案式 finishing，适用于私宅、以设计为导向的空间或画廊场景。

Flare 是关于到来的那一刻的系列——颜色从源头向外涌出，光在盛放的顶点被捕捉，颜色达到自身亮度边界时的静默戏剧感。

运输：
作品不带画框交付（专业包装，卷装于管内）。也可由专业人士或你自己重新拉伸，这在运输时将画作拉伸成本的提升上更为经济。
标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便装裱在厚度 2-4 cm 的画框中）。

免责声明：
清单中的过程照片包含研究作品与创作过程中的素材，以及近距离拍摄以展示画布结构的照片。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其实践活动不以某一签名式主题为主，而是一种不安定、近乎执着的跨媒介实验驱动。绘画、混合媒介、雕塑性尝试和材料测试在工作室里并行推进——每一个新系列都像是对一个具体问题的答案而出现，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能走多远。

总部设在维也纳，VANTA 已在城市最具影响力的当代艺术活动中展出，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，以及在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 的国际展出。在风格上，作品拒绝定型：大胆的黑白对比抽象与具象解剖油画、静默色场构成、气氛渐变以及流动的墨水作品并置——这些作品表面看似来自不同艺术家，实则共享一个共同线索：在头脑中坚持一个非常具体的形象，以及寻找将其带入现实世界的恰当材料过程。

VANTA 不停留在某一可辨识的风格上，而是将每一个系列视为独立的自我探究。某一系列可能探索颜料溶解成纯粹光辉的阈值；另一种可能通过手工切割的模板和层叠的丙烯形成密集的横向色域；还有的则走向油画中的人体，或融入随性不稳定的墨水手势。将它们联系在一起的是过程本身——从想象到表面的对一个思想的追逐，以及为实现这一追逐所需要的种种技术的自觉创造。

他始终围绕一个简单而执拗的问题：一个物件能在多大程度上接近脑海中最初设想的那个事物？每一个系列都是对答案的另一种尝试。）