VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare 是一系列绘画，探讨光线突然绽放的瞬间——颜色似乎从中心向外膨胀、短暂超过表面的那一刻。每一幅作品都以一个辐射的核心为中心，仿佛扩展到周围的空间，捕捉到的暖意在画布上静静停驻。画作的表现不像静态图像那么简单，更像是一种照明确认的瞬间——是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手工式的对应物。

这些作品与詹姆斯·塔瑞尔（James Turrell）的感知空间研究对话，汲取了马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱（Yves Klein）的饱和浸染、奥拉弗·埃利亚松（Olafur Eliasson）的气氛装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料之作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光栅图的柔和渐变——这些艺术家在颜色、边界与转换上承载着比线条与形态更为重要的意义。丹·弗兰文（Dan Flavin）的荧光几何学与罗伯特·欧文（Robert Irwin）的感知光作在此系列背后静静存在——他们是一群以光为材料、自成体系的创作者，同时也与广义的现代设计美学相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布以丙烯颜料在画布上作业，尺寸为 140 × 100 cm，以薄而鲜明的色场铺展。画面以一支宽笔在表面单次重复地横扫，直到颜料逐渐变薄近透明，使下面的画布白色发光。在某些光线下，画作读起来不再像油彩，而仿佛自发光般从内部照亮，呈现出几乎像灯具般的光泽，随时段改变。厚重的保护性清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的表皮，增强“看向表面”的错觉——更像在长期收藏与展示于当代室内环境中所需的档案 finish，无论是在私人住宅、注重设计感的空间，还是画廊场景中。

Flare 是关于到达时刻的系列——颜色从源头向外涌出，光在盛放的顶点被捕捉，色调达到自己明亮边缘时的静默戏剧。

运输：
作品在无框包装送达（专业打包，卷于管中）。若由专业人士或您自行重新拉线固定，亦可轻易再裱；这比起运送时把画先装裱再额外增收的成本更经济。
所标尺寸为裱框后、画面被拉伸并安装于画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便裱装在厚度为 2-4 cm 的画框上）。

免责声明：
清单中附上的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄画布结构的照片。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其实践不以某一签名题材为特征，而是由一种不安定、近乎着迷的跨媒介实验驱动。绘画、混合媒材、雕塑实验与材料测试并行在工作室内进行——每一组新系列仿佛作为对一个具体问题的答案而到来：在一个想法被推到何种程度才会完全变成另一种东西。

VANTA 以维也纳为基地，曾在城市一些最重要的当代艺术活动中展出，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺博会，以及布达佩斯 Contemporary、Istanbul Contemporary 等国际场合。就风格而言，这些作品拒绝定型：大胆、高对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色场构成、气氛渐变与流动墨水作品等之中——这一系列总体似乎彼此属于不同的艺术家，但共享一个共同的线索：在脑中坚持某个非常具体的形象，并寻找将其带入现实世界的确切物料过程。

与其说他们在某种可识别的风格中定居，VANTA 更像把每一组作品视为独立的自我探究。某一组可能探索颜料溶解为纯粹光亮的阈值；另一组通过手工切割模板与叠层丙烯在水平色场中建立密集的色域；再一组可能转向油画中的人体，或融入墨水的松散、不可预料手势。将它们联系在一起的是过程本身——从想象中的形象向表面追逐的纪律，以及愿意发明为实现这一追逐所需的任何技法。

创作的核心是一个简单而固执的问题：做出来的物体与脑中最初所想的事物相差多近？每一组作品都是对答案的又一次尝试。