VANTA - Chroma VII - NO RESERVE
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在Trustpilot上被评为优秀。
VANTA 展出 Chroma VII - NO RESERVE，这是一幅 140 × 100 cm 的混合媒材抽象画，直接由艺术家出售并签名，原作来自奥地利，原版，年份为 2020 年及以后，状态优秀。
AI辅助摘要
卖家的描述
Chroma
Chroma 是一系列以网格色彩构成的绘画——每幅画都由软性竖向渐变的瓷砖状排列组成，每个格子都是一个小小的色彩世界。将面板放在一起，形成一个在暖与冷、光与影、饱和与克制之间移动的色调场。观者的眼睛在网格上滑过，如同在一排样本墙前游走，在重复中寻得节奏，在变化中发现惊喜。
这一系列借鉴了一群以颜色本身作为主题的艺术家传统：约瑟夫·阿伯斯及其对平方致敬（Homage to the Square）中色相彼此作用的探究、艾尔斯沃斯·凯利自信的色块、格哈德·里希特的《色彩图》及其对颜料的冷静分类、布里吉特·莱利经校准的光学序列、以及沃霍夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片，作品中颜色与渐变承载着图像的全部重量。Chroma 位于这样的对话之中——更关心颜色置于彼此相邻、边缘相接时会发生什么，而非颜色本身代表什么。
每幅画都在画布上以 140×100 cm 构成网格，网格由单独的渐变场组成，每一个格子都在其内部从一个色调柔和地过渡到另一个色调，过渡处模糊，因此边缘从未显得生硬。某些格子偏紧，几乎呈现单色；其他则跨越更广的色相范围。并排放置时，渐变开始对话：深酒红并列柔和的脸红色、铜色遇上紫罗兰、近白的板块冷却着它旁边的热度。放大看时，每个格子都像自己的一幅小画；远看，整片表面会呈现出闪烁、振动的场域。
Chroma 是一组关于颜色关系的系列——颜色从来不是独立存在的，而总是被并列的事物所塑造；而安静渐变的网格可以汇聚成一件低语般的作品。
Shipping:
作品不配框发运（专业包装，卷筒运输）。它也可以由专业人员或自己重新拉伸，这在运输时增加成本的情况下其实更经济。
所示的尺寸为经过拉伸并装框后的画作尺寸（实际画布尺寸略大，以便装在厚度为 2-4 cm 的画框上）
Disclaimer:
清单中的过程照片展示了研究草图与进行中的创作，以及近距离拍摄的画布结构照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Chroma
Chroma 是一系列以网格色彩构成的绘画——每幅画都由软性竖向渐变的瓷砖状排列组成，每个格子都是一个小小的色彩世界。将面板放在一起，形成一个在暖与冷、光与影、饱和与克制之间移动的色调场。观者的眼睛在网格上滑过，如同在一排样本墙前游走，在重复中寻得节奏，在变化中发现惊喜。
这一系列借鉴了一群以颜色本身作为主题的艺术家传统：约瑟夫·阿伯斯及其对平方致敬（Homage to the Square）中色相彼此作用的探究、艾尔斯沃斯·凯利自信的色块、格哈德·里希特的《色彩图》及其对颜料的冷静分类、布里吉特·莱利经校准的光学序列、以及沃霍夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片，作品中颜色与渐变承载着图像的全部重量。Chroma 位于这样的对话之中——更关心颜色置于彼此相邻、边缘相接时会发生什么，而非颜色本身代表什么。
每幅画都在画布上以 140×100 cm 构成网格，网格由单独的渐变场组成，每一个格子都在其内部从一个色调柔和地过渡到另一个色调，过渡处模糊，因此边缘从未显得生硬。某些格子偏紧，几乎呈现单色；其他则跨越更广的色相范围。并排放置时，渐变开始对话：深酒红并列柔和的脸红色、铜色遇上紫罗兰、近白的板块冷却着它旁边的热度。放大看时，每个格子都像自己的一幅小画；远看，整片表面会呈现出闪烁、振动的场域。
Chroma 是一组关于颜色关系的系列——颜色从来不是独立存在的，而总是被并列的事物所塑造；而安静渐变的网格可以汇聚成一件低语般的作品。
Shipping:
作品不配框发运（专业包装，卷筒运输）。它也可以由专业人员或自己重新拉伸，这在运输时增加成本的情况下其实更经济。
所示的尺寸为经过拉伸并装框后的画作尺寸（实际画布尺寸略大，以便装在厚度为 2-4 cm 的画框上）
Disclaimer:
清单中的过程照片展示了研究草图与进行中的创作，以及近距离拍摄的画布结构照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Chroma VII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象主义
时间段
2020年及之后
