一件青铜雕塑 - Hunter - 贝宁 - 尼日利亚

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Dimitri André
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拥有非洲研究硕士学位及非洲艺术15年工作经验。

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来自尼日利亚的青铜雕塑,归属于本尼因文化,题为 A bronze sculpture,源自本尼因王国(埃多)并显示北部边疆工坊的影响。

AI辅助摘要

卖家的描述

猎人、羚羊与美洲豹
贝宁王国(伊多),很可能是北部边界地区(伊加拉/伊格布拉),尼日利亚

青铜、失蜡铸造(cire perdue)

大概17–18世纪

这件非凡青铜作品的历史,在它作为艺术品受到现时欣赏之前就已经开始书写。它讲述了一段关于王权象征、仪式实践、殖民地流离以及非洲艺术理解方式随时间变化的故事。它的传记性意义,与其卓越的工艺同样重要。

这件雕塑描绘一名猎人单膝跪地,肩上斩获的羚羊横跨其肩;他脚下站着一只身上戴着四方形铃铛的美洲豹,弓箭与弓囊清晰地标识出他是一位出色的猎手。在贝宁王国之内,狩猎不仅是生计手段,更是勇气、纪律与精神权威的体现。猎人游走于王宫秩序世界与森林这一强大且潜在危险的领域的边缘。对大型猎物如羚羊的成功追捕,既是体力的展示,也是仪式知识的表达。猎人脚下的美洲豹不仅仅是伙伴,它作为森林之主,象征着力量与王权的合法性,指涉由王(Oba)赋予的独家狩猎特权。

在风格方面,这件青铜与更为知名的贝宁市廷宫廷雕塑有所不同。它的细长比例、富有表现力的面部造型以及某些象征符号特征,提示其可能是在贝宁王国北部影响力区域内制作,可能是在尼日尔河沿线的伊加拉(Igala)或伊格布拉( Ebira)地区的区域工作坊。这些区域工作坊展示了贝宁王国政治与文化轨道内蓬勃发展的非凡艺术多样性。

像所有贝宁青铜作品一样,这件作品也采用了精密的失蜡铸造技法。每次铸造都需要一个独一无二的蜡模,在铸造过程中被销毁,因此每件雕塑都是不可重复的作品。现今所见的深棕色和绿色表面,既见证了自然 ageing,也留存着原始仪式用途的痕迹。棕榈油、献祭品、烟雾以及数百年的持握共同促成了包漠态(Patina)的形成,可以被理解为物体本身的材料记忆。

这一表层具有特殊重要性。在20世纪60年代与70年代,欧洲博物馆中许多贝宁青铜作品曾经接受侵略性保养处理,历史性包漠被清除,试图恢复新铸金属的外观。与之形成对比的是,这件作品在很大程度上保留了原始表面。从今天的保养观点看,这层包漠不再被视为杂质,而是构成物体历史的整体部分,也是宝贵的历史资源。

1897年的事件成为许多贝宁雕塑传记中的一个深刻转折点。在英国对贝宁王国的惩罚性远征期间,许多艺术品被从其原始文化语境中移出,散布于欧洲各地。对于许多物件而言,这标志着一个新的、以西方对象传记为主导的时代的开始,而它们在非洲早期的历史如今只能以零星碎片的方式重构。

数字贝宁等项目通过将分散的物品、历史照片与档案资源连接起来,并日益提高来源透明度,做出了重要贡献。然而,它们只能部分重构一个非洲物件的传记。物体原始意义的很大部分——其仪式语境、使用模式、所有权、在地方记忆中的地位——在书面记录中从未完整记载。如今最清晰浮现的是这些作品在西方收藏与博物馆中的历史,而非它们在非洲早期生活的完整复杂性。

这件青铜远不止讲述一个猎人的故事。它讲述了埃多铜匠的非凡技艺、狩猎的政治与精神意义、殖民历史带来的冲击,以及一个在几个世纪中意义不断演变的对象。每一代人都在它上面镌刻着自己的解读。正是这种层叠的物件传记,使这件雕塑成为西非艺术与文化历史的杰出见证。

精选书目

Appadurai, Arjun(编). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Hicks, Dan. The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. London: Pluto Press, 2020.
Kopytoff, Igor. "The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process." In The Social Life of Things, edited by Arjun Appadurai, 64–91. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Digital Benin. Digital Corpus of Benin Cultural Heritage.
Ife/Benin exhibition Gallery Wolfgang Jaenicke, Berlin, 2018 (last photo sequence).

TL Anaysis Kotalla 520 years +/-23,4 %

XB//D//1//23//457

卖方保证并能证明该物件合法取得。卖方已被Catawiki告知,需提供其居住国法律法规要求的相关文件。卖方保证并有权出售/输出本物。卖方将向买方提供关于物件的所有已知来源信息。卖方确保会办理/已办理所有必要许可。若获取此类许可出现延误,卖方将立即通知买方。

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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猎人、羚羊与美洲豹
贝宁王国(伊多),很可能是北部边界地区(伊加拉/伊格布拉),尼日利亚

青铜、失蜡铸造(cire perdue)

大概17–18世纪

这件非凡青铜作品的历史,在它作为艺术品受到现时欣赏之前就已经开始书写。它讲述了一段关于王权象征、仪式实践、殖民地流离以及非洲艺术理解方式随时间变化的故事。它的传记性意义,与其卓越的工艺同样重要。

这件雕塑描绘一名猎人单膝跪地,肩上斩获的羚羊横跨其肩;他脚下站着一只身上戴着四方形铃铛的美洲豹,弓箭与弓囊清晰地标识出他是一位出色的猎手。在贝宁王国之内,狩猎不仅是生计手段,更是勇气、纪律与精神权威的体现。猎人游走于王宫秩序世界与森林这一强大且潜在危险的领域的边缘。对大型猎物如羚羊的成功追捕,既是体力的展示,也是仪式知识的表达。猎人脚下的美洲豹不仅仅是伙伴,它作为森林之主,象征着力量与王权的合法性,指涉由王(Oba)赋予的独家狩猎特权。

在风格方面,这件青铜与更为知名的贝宁市廷宫廷雕塑有所不同。它的细长比例、富有表现力的面部造型以及某些象征符号特征,提示其可能是在贝宁王国北部影响力区域内制作,可能是在尼日尔河沿线的伊加拉(Igala)或伊格布拉( Ebira)地区的区域工作坊。这些区域工作坊展示了贝宁王国政治与文化轨道内蓬勃发展的非凡艺术多样性。

像所有贝宁青铜作品一样,这件作品也采用了精密的失蜡铸造技法。每次铸造都需要一个独一无二的蜡模,在铸造过程中被销毁,因此每件雕塑都是不可重复的作品。现今所见的深棕色和绿色表面,既见证了自然 ageing,也留存着原始仪式用途的痕迹。棕榈油、献祭品、烟雾以及数百年的持握共同促成了包漠态(Patina)的形成,可以被理解为物体本身的材料记忆。

这一表层具有特殊重要性。在20世纪60年代与70年代,欧洲博物馆中许多贝宁青铜作品曾经接受侵略性保养处理,历史性包漠被清除,试图恢复新铸金属的外观。与之形成对比的是,这件作品在很大程度上保留了原始表面。从今天的保养观点看,这层包漠不再被视为杂质,而是构成物体历史的整体部分,也是宝贵的历史资源。

1897年的事件成为许多贝宁雕塑传记中的一个深刻转折点。在英国对贝宁王国的惩罚性远征期间,许多艺术品被从其原始文化语境中移出,散布于欧洲各地。对于许多物件而言,这标志着一个新的、以西方对象传记为主导的时代的开始,而它们在非洲早期的历史如今只能以零星碎片的方式重构。

数字贝宁等项目通过将分散的物品、历史照片与档案资源连接起来,并日益提高来源透明度,做出了重要贡献。然而,它们只能部分重构一个非洲物件的传记。物体原始意义的很大部分——其仪式语境、使用模式、所有权、在地方记忆中的地位——在书面记录中从未完整记载。如今最清晰浮现的是这些作品在西方收藏与博物馆中的历史,而非它们在非洲早期生活的完整复杂性。

这件青铜远不止讲述一个猎人的故事。它讲述了埃多铜匠的非凡技艺、狩猎的政治与精神意义、殖民历史带来的冲击,以及一个在几个世纪中意义不断演变的对象。每一代人都在它上面镌刻着自己的解读。正是这种层叠的物件传记,使这件雕塑成为西非艺术与文化历史的杰出见证。

精选书目

Appadurai, Arjun(编). The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: Thames & Hudson, 1980.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Hicks, Dan. The Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution. London: Pluto Press, 2020.
Kopytoff, Igor. "The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process." In The Social Life of Things, edited by Arjun Appadurai, 64–91. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin – Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Digital Benin. Digital Corpus of Benin Cultural Heritage.
Ife/Benin exhibition Gallery Wolfgang Jaenicke, Berlin, 2018 (last photo sequence).

TL Anaysis Kotalla 520 years +/-23,4 %

XB//D//1//23//457

卖方保证并能证明该物件合法取得。卖方已被Catawiki告知,需提供其居住国法律法规要求的相关文件。卖方保证并有权出售/输出本物。卖方将向买方提供关于物件的所有已知来源信息。卖方确保会办理/已办理所有必要许可。若获取此类许可出现延误,卖方将立即通知买方。

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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详细资料

Indigenous object name
Hunter
Ethnic group/ culture
Benin
原产国
尼日利亚
材质
黄铜色
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A bronze sculpture
高度
52 cm
深度
20 cm
重量
12,6 kg
真伪
原始的/正式的
德国经验证
6533
已售出的几件物品
99,44%
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Jaenicke Njoya GmbH
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Wolfgang Jaenicke
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