M.Chiera - Kin. XXXL





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M. Chiera 的 Kin. XXXL 是一件原创签名城市风景作品,2026 年在意大利创作,尺寸为 150 cm x 120 cm,使用丙烯、油画、喷涂、模板和炭笔等技法。
卖家的描述
装配
在装配系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘制人类体验的地图。通过玩转体量、视角和色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞结构:它们代表共处的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个有生命的舞台。它邀请你驻足并居于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为温暖的共同体认同、共情与我们对连接的深切人性需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色平面,我探索在构图秩序与手势的自发性之间来回摇摆的视觉关系。
在我的创作实践中,尽管参与了包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它以融入手势纹理来激活负空间而著称。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表现之间产生张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形态来建立——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层次和均衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面涂色,作为组织元素,引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各系列中,我以抽象而综合的语言,探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非字面直译,而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种将形式严谨性与表达自由结合起来的当代几何语言,邀请对构图进行分析性解读,同时也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或Instagram上观看
艺术品:Miriam Chiera 的新作、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 锦纶画布棉布上。
签名:背面签名,包含真伪证书。
运输:对于欧盟以外的运输,作品将于大约7天后寄出,以便在文化物品处提交海关文档。 framed 图像仅供示意。作品以未装框的卷装方式交付,附 tracing 纸以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固硬纸板箱中)。
请注意不同屏幕上的色彩略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或关税,费用由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这是创造美丽、持久艺术品的关键。优质棉麻织物,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,使用可获得柔和质感的媒介,使纹理更具弹性并防止开裂,画布的密度通过其重量传达,适当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加里亚。她在阿根廷圣拉蒂洛尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,家族是以意大利移民为主的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有成长土地的精神。她的画布上点缀着小小的记号与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在大自然的浩瀚、无尽天际与自由感包围之中,她从大型创作中找到灵感。尽管她在圣拉蒂洛尔国立大学学习室内设计,但她的绘画之路始于童年时期,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆和各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯朋友艺术博览会艺术双年展。
2019 – 第 XII 届 Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,庆祝 Fundación 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季大厅终评,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展终评,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季大厅终评,阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 – 第26届春季大厅终评,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
2026 – 2026 年 5 月 Gorila 西班牙杂志刊登
2026 – 2026 年 5 月 ARTEA 西班牙杂志刊登
她的作品在全球私人收藏中。
如今她居住在意大利塞尼加里亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为你能讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为生动的在场之物。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它面前时享受它的陪伴。)
装配
在装配系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘制人类体验的地图。通过玩转体量、视角和色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞结构:它们代表共处的空间、偶然邂逅的角落,以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个有生命的舞台。它邀请你驻足并居于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为温暖的共同体认同、共情与我们对连接的深切人性需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色平面,我探索在构图秩序与手势的自发性之间来回摇摆的视觉关系。
在我的创作实践中,尽管参与了包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它以融入手势纹理来激活负空间而著称。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表现之间产生张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形态来建立——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层次和均衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面涂色,作为组织元素,引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各系列中,我以抽象而综合的语言,探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非字面直译,而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种将形式严谨性与表达自由结合起来的当代几何语言,邀请对构图进行分析性解读,同时也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或Instagram上观看
艺术品:Miriam Chiera 的新作、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 锦纶画布棉布上。
签名:背面签名,包含真伪证书。
运输:对于欧盟以外的运输,作品将于大约7天后寄出,以便在文化物品处提交海关文档。 framed 图像仅供示意。作品以未装框的卷装方式交付,附 tracing 纸以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固硬纸板箱中)。
请注意不同屏幕上的色彩略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或关税,费用由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布制作,这是创造美丽、持久艺术品的关键。优质棉麻织物,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,使用可获得柔和质感的媒介,使纹理更具弹性并防止开裂,画布的密度通过其重量传达,适当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加里亚。她在阿根廷圣拉蒂洛尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,家族是以意大利移民为主的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有成长土地的精神。她的画布上点缀着小小的记号与符号,将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在大自然的浩瀚、无尽天际与自由感包围之中,她从大型创作中找到灵感。尽管她在圣拉蒂洛尔国立大学学习室内设计,但她的绘画之路始于童年时期,在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆和各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯朋友艺术博览会艺术双年展。
2019 – 第 XII 届 Salvador Massa 区域绘画沙龙,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,庆祝 Fundación 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季大厅终评,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展终评,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季大厅终评,阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 – 第26届春季大厅终评,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
2026 – 2026 年 5 月 Gorila 西班牙杂志刊登
2026 – 2026 年 5 月 ARTEA 西班牙杂志刊登
她的作品在全球私人收藏中。
如今她居住在意大利塞尼加里亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为你能讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为生动的在场之物。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它面前时享受它的陪伴。)

