M.Chiera - Anchor. XXL

ASSEMBLY
在 Assembly 系列中，我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过玩转体量、视角与色块的构成，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉段落。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、邂逅的角落，以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样材料并打破纯艺术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们驻足并居住于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的共同体认同、共情与人类对连接的深层需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的组合，我探索在构图秩序与手势的自发性之间起伏的视觉关系。
尽管我的创作实践与 Bauhaus 的原则——形式清晰、平衡与几何的运用——相吻合，但又以加入手势纹理来激活负空间为特色。这些材质表面被更自由地处理，产生对控制与表达之间的张力。
相对地，正向空间通过定义明确的几何形态构成——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构精确性组织。此类形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、等级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存确立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面施用，成为引导视线、强化作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题，并以抽象而合成的语言表达。这些参照并非直译呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式理性与表达自由，邀请观者对构图进行分析性解读，也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息：Miriam Chiera 的全新原创作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模切、石墨在 290 g/m2 印花棉布帆布上。
签名：背部签名，附带真迹证书。
运输：本作品在欧盟以外地区的运输大约在 7 天后发出，以便在文化商品处提交海关所需的文档。
装裱图片仅供示意。
作品以未裱裱的状态卷装交付，随附描图纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加强纸板筒中）。

请注意，不同屏幕上的颜色会有所差异。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或海关关税，责任在买家。”

材料：
本作以高品质画布制作，这对创作美丽且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材质，防撕裂、耐拉伸，来自顶级品牌的材料，使用可获得柔和纹理的媒介以防止龟裂，画布的密度和重量、恰当的拉伸与底涂确保你所投资的是高质量的作品，并使其随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位驻扎在意大利塞尼加利亚的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷 Nacional del Litoral 大学建筑学院学习室内设计，也在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷一个小镇，周围是广阔的田野，家族是以长期移民的意大利农民为主的家庭。尽管根源深深扎根于意大利文化，她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的广阔、无尽的地平线与自由感中成长，她在大规模创作中找到了灵感。尽管她在 Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的道路在她的早年就已显现，是她在 Romeo 与 Juliet 城市的驻留期间，在 Verona 的艺术学院学习时才意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆和活动。
2017 – 入选阿根廷 ceres 艺术之友双年展。
2019 – 阿根廷 XII Salvador Massa 地区绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛 **第56周年 Fundación 25 de Junio** 终选，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选阿根廷 ceres 第66届全国年度艺术展。
2019 – 圣塔菲美术馆第23届春季展终选。
2019 – Esperanza 的 H. Borla 博物馆区域年度展终选。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆第 XXIV 届春季展终选。
2021 – 圣菲举办的第 XXVI 届春展终选。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025 – 美国“Women Artist On The Rise 2025”终选
2026 – 2026 年五月于 Gorila Spain Magazine 发表
2026 – 2026 年五月于 ARTEA Spain Magazine 发表
她的作品被全球多家私人收藏收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，经历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗莎里奥以及故乡 ceres 的旅行。每个地方都在她的艺术中留有印记，塑造了她作品中流动的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为你讲述自我的窗子——艺术与生活在其中产生有意义互动的窗口。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于其本质中，并每天早晨在它面前欣赏它的陪伴。