Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone





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马蒂奥·奇弗(Matteo Ciffo)当代雕塑,题为 Frammenti - Tritone,通过大理石粉末与石粉冷熔完成,1/8 版次(2026),签名并附有真实性证书, 상태极佳,尺寸宽26 cm x 高40 cm x 深16 cm,原产意大利,由艺术家直接出售。
卖家的描述
- 马泰奥·奇fo的当代雕塑(意大利 - 1987) 。 标题:碎片-三倍音Frammenti-Tritone
- 年份:2026。 Edition no. 1/8 - 由艺术家亲笔签名并认证,附有真实性证书
- 材料:冷铸大理石粉末与石材的粉末融合
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态历史上与完美、永恒以及集体记忆相关联的形象,被作为出发点,经过碎裂与再定义的过程重新诠释。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解再组合,揭示自身的不稳定本质。体积展开、分解成块状和碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的因素。
这种张力消解了把“完美”视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以存活,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,呈现出一种新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年以来,我的研究专注于物质、物质的转化以及其中所保留的记忆。我的创作源自直接与高贵而复杂的材料打交道,如大理石粉末与石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属的不仅仅是表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。实践源自观察,以及希望把被碎裂、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始物质。
这些材料本身就带着故事。我将它们拆解并重新组合,塑造出不再属于其原始状态的形态,而进入一种新的条件。每一件作品都在失去与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中显现,揭示物质停止是其原本的样态并转变为另一种存在。
这一旅程呈现出超越传统雕塑的转化形态,接近几乎炼金级的维度。我使用已经存在过的材料,将它们拆解后再重新组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自破坏与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出持续的变化状态。
这一路线与表现出一种对立而深刻的材料观:表面上看起来永恒而不可摧毁,然而同时又敏感且脆弱。看起来不变的东西暴露出不稳定的本性,能够对时间和环境产生反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,持续与时间和环境对话。
“完美”让位于脆弱,永恒则以一种活生生的人类体验显现。材料不再从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程和自身演进的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。该方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中的过程。由此产生的形态体现记忆的运作:在其中碎片、线索与缺失共存并再生。
这一实践把材料当作一个活生生的档案来探究。雕塑以悬浮在废墟与重生、永恒与转变之间的存在呈现,赋予材料一种深刻的当代性与人性。
- 马泰奥·奇fo的当代雕塑(意大利 - 1987) 。 标题:碎片-三倍音Frammenti-Tritone
- 年份:2026。 Edition no. 1/8 - 由艺术家亲笔签名并认证,附有真实性证书
- 材料:冷铸大理石粉末与石材的粉末融合
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态历史上与完美、永恒以及集体记忆相关联的形象,被作为出发点,经过碎裂与再定义的过程重新诠释。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解再组合,揭示自身的不稳定本质。体积展开、分解成块状和碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的因素。
这种张力消解了把“完美”视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以存活,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,呈现出一种新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年以来,我的研究专注于物质、物质的转化以及其中所保留的记忆。我的创作源自直接与高贵而复杂的材料打交道,如大理石粉末与石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属的不仅仅是表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。实践源自观察,以及希望把被碎裂、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始物质。
这些材料本身就带着故事。我将它们拆解并重新组合,塑造出不再属于其原始状态的形态,而进入一种新的条件。每一件作品都在失去与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中显现,揭示物质停止是其原本的样态并转变为另一种存在。
这一旅程呈现出超越传统雕塑的转化形态,接近几乎炼金级的维度。我使用已经存在过的材料,将它们拆解后再重新组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自破坏与再生、失去与记忆之间的张力,呈现出持续的变化状态。
这一路线与表现出一种对立而深刻的材料观:表面上看起来永恒而不可摧毁,然而同时又敏感且脆弱。看起来不变的东西暴露出不稳定的本性,能够对时间和环境产生反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,持续与时间和环境对话。
“完美”让位于脆弱,永恒则以一种活生生的人类体验显现。材料不再从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程和自身演进的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。该方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中的过程。由此产生的形态体现记忆的运作:在其中碎片、线索与缺失共存并再生。
这一实践把材料当作一个活生生的档案来探究。雕塑以悬浮在废墟与重生、永恒与转变之间的存在呈现,赋予材料一种深刻的当代性与人性。

