IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

来源：IABO WORLD STUDIO 那不勒斯，意大利
作品均采用混合媒介在画布上手工制作。
总尺寸 60x80x3.5 cm
作品背面手签并附有Authenticity Certificate（真伪证书）

- 收藏品
- 快速运输，UPS 送达

初看，Iabo（那不勒斯，1980）受到八十年代波普艺术的启发，研究线条并探究形态，将其视作一种真正的执念，通过持续的机械完美追求，但以手工方式实现。在Iabo 的作品中，人与机器的界线非常微妙。他的创作在技术上几近完美，一种执念促使他不断实验，逐步形成了极具个人风格的语言。部分源自街头艺术经验，部分来自对尺度的根深蒂固的感觉，这在他所有作品中都能看出。其绘画周期可归纳为若干主题路子，重复出现的主旋律。无论是拟人化轮廓还是信箱、知名品牌还是大众题材，差别并不重要，一切都经由Iabo的透镜被标注并以一个极为明确的标记来识别：他的标记。

有一段涂鸦者的往昔，变幻莫测的个性，以及强烈的伦理意识。对大众想象力进行筛选的过程很多，使其越来越聚焦于核心，并且披上优雅的外衣。可以说“少即是多”。确实如此。尽管在极简风格中可辨性并未消失，反而在几笔重要之处得到放大，让观者不至于迷失。组合的讽刺性游戏、略带渐变的色域、统一的色彩、逐步的色调变化、鲜明的笔触，毫无虚饰，更多是一种在极端冷嘲的边缘刺激感官的游戏。
不寻常的意象与显著符号之间的搭配，表面上看似彼此独立，实则总在传达积极的叙事，具有政治正确性，从不单以美学为目标。
Iabo 的作品极具当代性，更多用于辨识一个历史时刻，而非简单的共情。他的角色在传达信息、寻找解决方案、缩短距离、编织关系并引发反应。
作品在解构再构的过程中不断推进。画布内外皆有完整的发展主题，衍生出无数变化。无论是停车线的线条，还是多元消费品，作品的生命周期始终保持着不可避免的未腐化、未褪色状态。
消费主义在一个可想象的、可辨识但并非真实的宇宙中活跃起来。在可重复的格式中，呈现出道德上可遵循、可以个性化的特征。完美而多才多艺、简洁、清晰、易于欣赏。他的绘画创作正日益转向以亚克力板材作为卓越材料，以更加强化线条的清洁感来强调论证。
Iabo 无疑知道病毒式营销的价值。他的作品能够覆盖超过五米的表面，打破现实与想象、人与超英之间的界线。
在艺术中，一切皆有可能；在Iabo的宇宙中，现实超越幻想。尽管其大众、标志性、流行的想象力并非人人都适用，但其作品精炼至极，针对愿意领会其核心意义的精英群体：超越美学、对称性和整体和谐。
在他构思的核心，是对文化同质化的坚定揭露。挑衅性、即时性、即兴性为其精心构筑的一种智慧、学识和判断力的诗学基础。平等性、直率感、原创性让他成为时代的艺术家/知识分子。这是每一件创作背后不可或缺的承诺。
尽管年纪轻轻，Iabo 能自然且极为简约地处理敏感议题，并在画布上解决困扰我们社会的存在性冲突。

来源：Michele Luca Nero（Artibune）

IABO 属于同一街头艺术运动，与：Shepard Fairey（Obey Giant）、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、PichiAvo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek Le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等同代艺术家。