Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

安东尼奥·迪·维卡罗的艺术道路，一位始终如一、敏感的风景画家，来自卡斯特尔福特，拉齐纳省，标志着一个核心而有力的元素：色彩，成为他整个创作的绝对主角。他自称是画家，在他的创作旅程中不断确认这一身份，因为他那质感丰富、具象的作品正是由色彩构成，具有压倒性的存在感，随着时间的推移，这种色彩研究的获得与采纳将逐步显现。少年时代便发现的热情，天赋在经历了刻苦学习、执着和努力的生涯后，转化为娴熟技艺。

如今，迪·维卡罗拥有扎实而成功的“绘画实践”知识：色彩孕育而生，最终归于色彩之中，在一个自然且被标记的路径上发展，刮刀成为他最宠爱的工具，在画布上创造并转化为一种看似熟悉、已被体验过的现实，重新塑造并被他的触碰唤醒。多半职业生涯中，他仍然坚持使用刮刀这种技法，成为意大利为数不多的风景画家之一，形成了独特且易于辨识的个人风格：颜色的拼块，即使随意拼贴也具有强烈的视觉与情感冲击。面对他的景致、颤动水面的薄膜、巷弄中的色彩与光线的跳跃，观者最初会感到迷乱，仿佛被击打般；眼睛审视着画中的景观，经艺术家以新颖、现代的角度解读，黄色与蓝色并置、红色与粉色对比，形成一种统一的对照。人们意识到材质的力量，感官被触动。

色彩的光辉在某些地方如此耀眼，油画布料被慷慨地涂抹，几乎让人忍不住去触摸；有时甚至能听见在暴风雨中的海水声响，染成渐变的蓝色，或感受到在一个温和的湖面上叠加的薄涂的抚摸。随后是一种细节的呈现，对细节的投入聚焦了注意力。光线轻轻亲吻窗棂，透出强烈却安定的光，花朵安放在繁忙的巷道之间；人像极少出现在其中，主体是自然、生命、对美的热爱。迪·维卡罗能够感知自然，真正理解风景，通过内在化得到光的呈现，在绘画的实施瞬间变得清晰可见。

风景充满乐观，即使画布展示的是黄昏时分的情景，因为光已经在先前就已显现，成为时间上的前驱与前置。色彩是对灵魂施加直接影响的媒介，正如抽象派之父瓦西里·康定斯基所暗示，安东尼奥·迪·维卡罗的作品直观地呈现在眼前，但其力量在于能够更进一步，触动并打动观者的灵魂。