Tijs Dragtsma (1992) - Burnout





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Burnout,Tijs Dragtsma(1992)的原作混合媒介画,荷兰出品(2026),黑白色,尺寸51 × 51 cm,带框出售,状况良好。
卖家的描述
假日运输须知*
burnout 始于在绝对黑暗中的一点火焰。一个高高的蜡烛独自Stand着,它的光是万物存在的唯一证明。周围一片寂静。上方,只有渐渐消逝的缓慢、安静的工作。
当蜡油下降时,它变得几乎人性化,脸在同一呼吸之间形成又消散。尚不清楚这个形象是在诞生还是在消失。正是这种不确定性构成了要点。时间不会自我宣布。它只是继续前进,而我们的一部分也随之而去。
这个图像并非涂绘或印在表面上。它通过对丙烯酸玻璃进行受控刮擦来揭示,一片片标记只有在光线找到它时才会变成画面。没有添加任何东西来创造这张脸。所有东西都被带走。
从远处看,Burnout 读作一个安静的手势:黑暗中的蜡烛在燃烧。走近一些,这种确定性便化为无数细小的刮痕,表面拒绝定格成一个固定的形象。随着光线的变化,脸部在清晰与缺席之间移动,瞬间在场,下一刻就消失,如同火焰本身从未重复出过同一形状。
这件作品延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列,其中影像不是通过颜料或印刷构建,而是通过受控的表面损伤而成形。
Burnout 不是关于终结。它关乎某物离去时留在地上的形状。一个视觉语言,在其中损伤不是毁灭,而是结构。
“燃烧的东西不会消失。它会成为它所留下的形状。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中图像并非被绘制,而是被释放。逐线在深黑色表面上雕刻,每件作品都通过无数精确的刮擦,在光线下抓住,并将形体从黑暗中显现出来。
从远处看,图像几乎像照片。强烈、易于辨认、充满存在感。然而近距离观看,作品会分解成数千个独立的标记。细腻、脆弱且几乎没有重量。看似坚实的东西,暴露出是一张细密的线网,每一条都是一个故意的手势,每一条对整体都是必不可少的。
光线给这件作品赋予生命。黑色表面吸收光线,而被刮开的线条反射光线。随着光线在表面上移动,图像会呼吸。从一个角度看,人物清晰而明确。从另一个角度看,它变得柔和、后退,几乎从它来自的黑暗中消失。在聚光灯下,对比加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。
使这种媒介如此引人入胜的,是它的安静张力。刮擦的行为直接且不可逆。每一条线都是一个不可撤销的决定。然而,结果并不粗暴。它具有亲密感、氛围感,并伴随生命的运动。刚硬变为柔软。毁灭变为创造。缺席变为存在。
在如同这幅肖像的作品中,人物从未完全固定。通过线条、光与影的互动,图像随视角与气氛而变化。在某些时刻,主体似乎从黑暗中走出;在另一些时刻,它后退,只留下形态的耳语。正是在这种运动之间、在可见与消逝之间,作品才得以活起来。
如同所有被时间触及的材料一样,表面承载着它自己的静默生命。每一刮痕都承载着一瞬、一个呼吸、一个姿势。它们共同构成的不仅是一幅图像,而是一种存在感,随着每一次光线变化不断显现。
关于艺术家
我叫 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被持续探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断发展的探索领域,其中材料、结构、光与情感汇聚于一体。
我的作品常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声?刚硬如何转化为亲密?精准如何创造情感?这样的探索正是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被视为一个独立的世界,拥有自身的逻辑、氛围和视觉身份。有的作品通过节奏、重复和结构构建。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。它们共同的纽带,是对原创性、清晰度和情感存在感的共同承诺。
我对对比充满着迷。对比在于力量与脆弱、控制与情感、可见与留白之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是创造一件能吸引注意、引发反思、随时间不断揭示自我的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精准与创造作品独特、故意且栩栩如生的野心所塑造的不断进化的艺术宇宙。
*所有在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的购买将不会在平常的三个工作日内发货,原因是我的假期。*
这些购买将被小心打包并在最迟 8 月 17 日至 8 月 23 日之间发货。购买后,我将亲自告知您预计的发货日期。
感谢您的理解。
假日运输须知*
burnout 始于在绝对黑暗中的一点火焰。一个高高的蜡烛独自Stand着,它的光是万物存在的唯一证明。周围一片寂静。上方,只有渐渐消逝的缓慢、安静的工作。
当蜡油下降时,它变得几乎人性化,脸在同一呼吸之间形成又消散。尚不清楚这个形象是在诞生还是在消失。正是这种不确定性构成了要点。时间不会自我宣布。它只是继续前进,而我们的一部分也随之而去。
这个图像并非涂绘或印在表面上。它通过对丙烯酸玻璃进行受控刮擦来揭示,一片片标记只有在光线找到它时才会变成画面。没有添加任何东西来创造这张脸。所有东西都被带走。
从远处看,Burnout 读作一个安静的手势:黑暗中的蜡烛在燃烧。走近一些,这种确定性便化为无数细小的刮痕,表面拒绝定格成一个固定的形象。随着光线的变化,脸部在清晰与缺席之间移动,瞬间在场,下一刻就消失,如同火焰本身从未重复出过同一形状。
这件作品延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列,其中影像不是通过颜料或印刷构建,而是通过受控的表面损伤而成形。
Burnout 不是关于终结。它关乎某物离去时留在地上的形状。一个视觉语言,在其中损伤不是毁灭,而是结构。
“燃烧的东西不会消失。它会成为它所留下的形状。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中图像并非被绘制,而是被释放。逐线在深黑色表面上雕刻,每件作品都通过无数精确的刮擦,在光线下抓住,并将形体从黑暗中显现出来。
从远处看,图像几乎像照片。强烈、易于辨认、充满存在感。然而近距离观看,作品会分解成数千个独立的标记。细腻、脆弱且几乎没有重量。看似坚实的东西,暴露出是一张细密的线网,每一条都是一个故意的手势,每一条对整体都是必不可少的。
光线给这件作品赋予生命。黑色表面吸收光线,而被刮开的线条反射光线。随着光线在表面上移动,图像会呼吸。从一个角度看,人物清晰而明确。从另一个角度看,它变得柔和、后退,几乎从它来自的黑暗中消失。在聚光灯下,对比加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。
使这种媒介如此引人入胜的,是它的安静张力。刮擦的行为直接且不可逆。每一条线都是一个不可撤销的决定。然而,结果并不粗暴。它具有亲密感、氛围感,并伴随生命的运动。刚硬变为柔软。毁灭变为创造。缺席变为存在。
在如同这幅肖像的作品中,人物从未完全固定。通过线条、光与影的互动,图像随视角与气氛而变化。在某些时刻,主体似乎从黑暗中走出;在另一些时刻,它后退,只留下形态的耳语。正是在这种运动之间、在可见与消逝之间,作品才得以活起来。
如同所有被时间触及的材料一样,表面承载着它自己的静默生命。每一刮痕都承载着一瞬、一个呼吸、一个姿势。它们共同构成的不仅是一幅图像,而是一种存在感,随着每一次光线变化不断显现。
关于艺术家
我叫 Tijs Dragtsma,是 TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被持续探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断发展的探索领域,其中材料、结构、光与情感汇聚于一体。
我的作品常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声?刚硬如何转化为亲密?精准如何创造情感?这样的探索正是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被视为一个独立的世界,拥有自身的逻辑、氛围和视觉身份。有的作品通过节奏、重复和结构构建。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。它们共同的纽带,是对原创性、清晰度和情感存在感的共同承诺。
我对对比充满着迷。对比在于力量与脆弱、控制与情感、可见与留白之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是创造一件能吸引注意、引发反思、随时间不断揭示自我的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精准与创造作品独特、故意且栩栩如生的野心所塑造的不断进化的艺术宇宙。
*所有在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的购买将不会在平常的三个工作日内发货,原因是我的假期。*
这些购买将被小心打包并在最迟 8 月 17 日至 8 月 23 日之间发货。购买后,我将亲自告知您预计的发货日期。
感谢您的理解。

