Tijs Dragtsma (1992) - Curved Into Silence





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Curved Into Silence 是 Tijs Dragtsma(1992年生)于2026年的原创混合媒介作品,尺寸为51 cm×51 cm,已签名,带框出售,产自荷兰,品况 excellent。
卖家的描述
节日发货*
Curve Into Silence(曲线进入寂静)是关于形式、静默与身体作为静默存在的当代艺术作品。
人体躯干,去除了身份与情境,变成另一种存在。光与影的景观。对身体结构的研究,在那里曲线承载重量,负空间屏住呼吸。
无颜料。无印刷。无墨水。图像来自有机玻璃表面本身,通过受控的划痕在观众移动时捕捉并释放光线。从远处看,形态以雕塑般的清晰呈现。走近,表面展现出细密的痕迹场,每一个都是被移除而非添加的痕迹。
题旨在传达身体在语言之外所传达的东西。躯干的曲线是一种在静止中定格的姿态。一次呼吸的屏息。一个什么也不说、却又一切都在的形态。沿着美术人体摄影的传统,人形变得抽象、建筑化、元素化。在这里,这种抽象进一步加深。图像在某些角度后缩,在其他角度再现。让沉默显现、让在场感变得不确定。
这件作品延续了 Tijs Dragtsma 的《Scratch 艺术》系列,在这个系列中,图像通过对表面的受控损坏而非颜料或印刷来构建。一个视觉语言:损伤并非毁灭,而是结构。
“形式并不要求被理解,它只要求被看到。”
关于《Scratch 艺术》
《Scratch 艺术》是一组作品,其中图像并非被绘制,而是被释放。逐线雕刻进一片深黑表面,每一件作品都是通过无数精确的划痕捕捉光线、让形态从黑暗中显现。
从距离看,图像几乎如同摄影般。强烈、易于辨认、充满存在感。然而近看,作品会分解为数以千计的独立痕迹。细薄、脆弱、几乎无重量。看似坚实的东西,揭示出如同细线网般的结构,每一道都是故意的姿态、对整体至关重要。
光是这件作品的生命所在。黑色表面对光线吸收,而划出的线条反射光线。随着光线在表面移动,图像在呼吸。从一个角度,人物清晰而明确;从另一个角度,它变得柔和、后退、几乎消失在它来自的黑暗之中。在聚光灯下,对比度加深,形成雕塑感、几乎发光的质感。
让这一媒介如此引人注目的,是其安静张力。划痕这一行为直接且不可逆转。每一条线都是一个不能被改写的决定。然而,结果并非生硬。它亲密、氛围感十足、充满运动感。刚硬变成柔软。毁灭变成创造。缺席变成在场。
在如这类作品的肖像中,人物从不完全定格。通过线条、光与影的相互作用,图像随视角与氛围而改变。在某些时刻,主体似乎从黑色中走出,向前;而在其他时刻,它后退,只留下形态的轻声呢喃。正是在这种运动、在可见与隐去之间,作品焕发活力。
如同所有被时间触及的材料那样,表面承载着自身安静的生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一个呼吸、一种姿势。它们共同形成的不仅仅是一幅图像,而是一种存在感,随着光线的每次变化不断展现自我。
关于艺术家
我叫 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断演变的发现领域,材料、结构、光与情感在此汇聚。
我的创作常以一个简单的问题开端:材料怎样以新的方式发声?硬度如何转化为亲密?精准如何创造情感?这样的探索正是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一个作品群都被视作一个独立的世界,拥有自我逻辑、氛围和视觉身份。有些作品通过节奏、重复和结构来建立。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力来显现。它们之间的共同点,是对原创性、清晰度和情感存在的共同承诺。
我被对比的张力所吸引。强度与脆弱之间。控制与情感之间。可见与留给诠释之间。我的目标不仅是创作图像,而是创造一件能够持续吸引注意、引发反思并在时间中持续自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精确性和创造出与众不同、富有目的性、充满生命力的作品而不断发展的艺术宇宙。
*在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的所有购买,由于我放假,将不会在通常的三个工作日内发货。
这些购买将被认真包装并最晚于 8 月 17 日至 8 月 23 日之间发出。购买后,我会亲自通知你预计的发货日期。
感谢你的理解。
节日发货*
Curve Into Silence(曲线进入寂静)是关于形式、静默与身体作为静默存在的当代艺术作品。
人体躯干,去除了身份与情境,变成另一种存在。光与影的景观。对身体结构的研究,在那里曲线承载重量,负空间屏住呼吸。
无颜料。无印刷。无墨水。图像来自有机玻璃表面本身,通过受控的划痕在观众移动时捕捉并释放光线。从远处看,形态以雕塑般的清晰呈现。走近,表面展现出细密的痕迹场,每一个都是被移除而非添加的痕迹。
题旨在传达身体在语言之外所传达的东西。躯干的曲线是一种在静止中定格的姿态。一次呼吸的屏息。一个什么也不说、却又一切都在的形态。沿着美术人体摄影的传统,人形变得抽象、建筑化、元素化。在这里,这种抽象进一步加深。图像在某些角度后缩,在其他角度再现。让沉默显现、让在场感变得不确定。
这件作品延续了 Tijs Dragtsma 的《Scratch 艺术》系列,在这个系列中,图像通过对表面的受控损坏而非颜料或印刷来构建。一个视觉语言:损伤并非毁灭,而是结构。
“形式并不要求被理解,它只要求被看到。”
关于《Scratch 艺术》
《Scratch 艺术》是一组作品,其中图像并非被绘制,而是被释放。逐线雕刻进一片深黑表面,每一件作品都是通过无数精确的划痕捕捉光线、让形态从黑暗中显现。
从距离看,图像几乎如同摄影般。强烈、易于辨认、充满存在感。然而近看,作品会分解为数以千计的独立痕迹。细薄、脆弱、几乎无重量。看似坚实的东西,揭示出如同细线网般的结构,每一道都是故意的姿态、对整体至关重要。
光是这件作品的生命所在。黑色表面对光线吸收,而划出的线条反射光线。随着光线在表面移动,图像在呼吸。从一个角度,人物清晰而明确;从另一个角度,它变得柔和、后退、几乎消失在它来自的黑暗之中。在聚光灯下,对比度加深,形成雕塑感、几乎发光的质感。
让这一媒介如此引人注目的,是其安静张力。划痕这一行为直接且不可逆转。每一条线都是一个不能被改写的决定。然而,结果并非生硬。它亲密、氛围感十足、充满运动感。刚硬变成柔软。毁灭变成创造。缺席变成在场。
在如这类作品的肖像中,人物从不完全定格。通过线条、光与影的相互作用,图像随视角与氛围而改变。在某些时刻,主体似乎从黑色中走出,向前;而在其他时刻,它后退,只留下形态的轻声呢喃。正是在这种运动、在可见与隐去之间,作品焕发活力。
如同所有被时间触及的材料那样,表面承载着自身安静的生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一个呼吸、一种姿势。它们共同形成的不仅仅是一幅图像,而是一种存在感,随着光线的每次变化不断展现自我。
关于艺术家
我叫 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断演变的发现领域,材料、结构、光与情感在此汇聚。
我的创作常以一个简单的问题开端:材料怎样以新的方式发声?硬度如何转化为亲密?精准如何创造情感?这样的探索正是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一个作品群都被视作一个独立的世界,拥有自我逻辑、氛围和视觉身份。有些作品通过节奏、重复和结构来建立。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力来显现。它们之间的共同点,是对原创性、清晰度和情感存在的共同承诺。
我被对比的张力所吸引。强度与脆弱之间。控制与情感之间。可见与留给诠释之间。我的目标不仅是创作图像,而是创造一件能够持续吸引注意、引发反思并在时间中持续自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精确性和创造出与众不同、富有目的性、充满生命力的作品而不断发展的艺术宇宙。
*在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的所有购买,由于我放假,将不会在通常的三个工作日内发货。
这些购买将被认真包装并最晚于 8 月 17 日至 8 月 23 日之间发出。购买后,我会亲自通知你预计的发货日期。
感谢你的理解。

