Tijs Dragtsma (1992) - Facing the Radiant Double

假期运输*

面对 Radiant Double，画面中一个戴圆顶礼帽的男子站在自己身旁，或站在曾经属于自己的某物旁。第二个身影贴近浮现，轮廓被纯白色渲染，比投影它的男子更明亮。二人都孤立于绝对的黑色之中，效果安静而令人不安，正如 Magritte 的世界所能呈现的那种气质。

这幅图像并非通过颜料或墨水出现。它之所以存在，是因为有机玻璃被改动过，通过受控的划痕打开表面，直到一个人影及其辉光的双生影从原本未被触动的那张纸上浮现出来。没有颜料，没有印刷。只有去除，以及被移除所揭示的内容。

随着光线在画作上移动，其意义也在移动。在某些角度，男子会溶解在黑暗中，只有他发光的对立像仍然清晰、从容。另一些角度则角色互换，看似坚固的男子变得微弱、在更亮的自我面前显得不安。作品从不安定下来。它在问，谁是真实的，谁只是折射出的光。

从房间另一端看，作品呈现为一幅单一的宏大图像，安静而精准。走近一点，它又化为成千上万道划痕的场域，只有在距离较远时才会呈现出意义。这种完整性与碎裂之间的转变，正映照着作品本身的主题：一个面对自己某种无法完全承认也无法完全否定的版本的男人。

面对一个更亮的自我，面对一个没有阴影、没有怀疑、没有重量的自我，既温柔又让人不安。对《Radiant Double》的继续创作，是 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，形象通过受控的表面损伤，而非颜料或版画来构建。它展现了一种视觉语言：损伤不是摧毁，而是结构。

“有些双生影并不会困扰我们。它们只是等待光线改变。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像并非被画出，而是被释放。沿着深黑的表面逐线雕刻，每件作品都通过无数精准的划痕在光线中捕捉并从黑暗中带出形态。

从远处看，图像几乎像照片。强烈、易识别、充满存在感。然而近看，作品又化为成千上万的独立痕迹。细腻、脆弱、几乎无重量。看似坚实的东西露出自己其实是一张精细的线条网，每一条都是故意的姿态，每一条对整体都是必需的。

光是赋予这件作品生命的原因。黑色表面吸收光线，而划痕线条在反射光。随着光线在表面移动，图像便在呼吸。某个角度，人物清晰而有轮廓；另一个角度，它变得柔和、后退，几乎从它来自的黑暗中消失。聚光灯下，对比加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

使这一媒介如此引人入胜的，是它的默默张力。划痕的行为直截且不可逆。每一条线都是一个无法撤销的决定。但结果并非粗暴。它是亲密、富有氛围、充满运动。硬度变成柔软，毁灭变成创造，缺席变成存在。

在这样的作品里，人物从来没有被完全固定。通过线条、光线与阴影的相互作用，图像随视角与氛围而变。在某些时刻，主体似乎从黑色中走向前方。在其他时刻，它后退，留下一个若有若无的形态。在这种运动之间、可见与消逝之间，作品才真正活起来。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着属于自己的静默生命。每一道划痕都含有一个瞬间、一个呼吸、一个姿势。它们共同组成的不仅是一幅图像，而是一种在每一次光线变化中继续显露自身的存在。

关于艺术家

我叫 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术视为固定风格，而是一个在材料、结构、光与情感相互融合的不断演化的发现领域。

我的作品往往从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声？硬度如何转化为亲密？精准如何创造情感？这种探索就构成了我创作的一切核心。

在 TD Fine Art Studio 中，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、气氛和视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构构建；另一些则通过缺失、阴影、反射或张力浮现。它们共同的连接点，是对原创性、清晰度和情感呈现的共同承诺。

我对对比充满迷恋：强度与脆弱、控制与情感、可见与开放给解读之间的对比。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一个能持续吸引注意、激发思考并随时间继续自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚之地。它不仅是一个工作室，也是一个由好奇心、精准度和力求让作品显得独特、用心且充满生气的艺术宇宙。

*在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的所有购买，由于我的假期，通常三工作日内不会发货。

这些购买将被精心打包并在最晚 8 月 23 日前发出。购买后，我将亲自通知您预计的发货日期。

感谢您的理解。