Tijs Dragtsma (1992) - Dust Between Two Worlds

假日发货*

在尘埃之间的两世界捕捉了一个单独、安静、远离家的瞬间。一个宇航员站在月球尘埃中，身向远方的地球，地球在黑暗中柔和地发光。它们之间只有空旷的空间，但距离感却显得亲密，几乎难以忍受。

该形象并非通过颜料或印刷出现，而是通过在黑色丙烯酸玻璃上刻蚀的受控划痕显现出来，光线的细线从黑暗中被移除而非添加而来。随着你在作品周围移动，光线会转移，宇航员与他们背后的地球在清晰与缺失之间漂移，宛如浮现又褪去的记忆。

从远处看，这件作品仿佛一个宏大、明亮的场景。近看，它又溶解为一片细碎、受控的表面损伤，只有当眼睛退后、故事重新组合时，这种纹理才有意义。

在构图之下，潜伏着一种安静的情感张力：在完全陌生的地方凝望熟悉的一切所带来的渴望。这里的月亮是残酷、空洞、冷漠的；地球则柔软、光亮、活着，承载着宇航员离开的全部温暖。这种对比成为作品的真正主题，以浩瀚、寂静的距离衡量的向往。

这件作品延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，图像是通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构成的。一个视觉语言，在这里，损伤不是破坏，而是结构。

“家不是你站立的地方。它是你不断回望的光。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其中图像不是被绘制出来，而是被释放。逐线雕刻进入深黑色表面，每件作品都通过无数精准的划痕显现，它们在光线中折射，令形态从黑暗中舒展。

从远处看，图像几乎如同照片。强烈、易于辨认，充满存在感。然而近看，作品却化为成千上万的独立痕迹。细碎、脆弱、几乎轻盈。看似坚实的东西，逐渐变成一张精致的线条网，每一条都是一个有意的动作，对于整体而言都是必不可少的。

光是赋予这件作品生命的源泉。黑色表面吸收光线，而被划出的线条反射光线。光线在表面上移动，图像因此呼吸。一个角度，人物清晰可辨；再换一个角度，它变得柔和、后退，几乎消失在它来自的黑暗中。在聚光灯下，对比更深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

之所以这种媒介如此引人入胜，是因为它内在的张力。划刻的行为直截了当且不可逆转。每一条线都是一个不能被撤销的决定。然而结果并不粗暴。它亲密、氛围感十足，充满运动感。硬度转为柔软，破坏变为创造，缺失转为出现。

在诸如这幅肖像这样的作品中，形象从未完全定型。通过线条、光与影的互动，图像随视角与氛围变化而移动。在某些时刻，主体似乎从黑色中走出；在其他时刻，它后退，只留下形态的低语。正是在这之间的运动、可见与消逝之间，作品焕发活力。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己安静的生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同形成的不只是一个图像，而是一种存在，随着每一次光线变化而继续显现。

关于艺术家

我叫 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我以不断探索新的视觉语言的渴望驱动创作。我不把艺术视为固定风格，而是一个不断发展的发现领域，其中材料、结构、光与情感汇聚。

我的作品常常以一个简单的问题开始。材料如何以全新方式发声？硬度如何转化为亲密？精准又如何创造情感？这种探索是我所创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio，每一部作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。某些作品通过节律、重复与结构构建；另一些则通过缺失、阴影、反射或张力显现。它们共同连接着对原创性、清晰度和情感存在感的共同追求。

我对对比充满着迷。强度与脆弱之间、掌控与情感之间、可见与留给解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一件能持续吸引注意、引发反思、并随时间不断自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性以及创造出独特、故意且充满活力的作品的雄心所塑造的不断演化的艺术宇宙。

*所有在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的购买，将不会在通常的三个工作日内发货，原因是我的休假。

这些购买将被小心打包并在最迟 8 月 17 日至 23 日之间发出。在您完成购买后，我将亲自随时通知您预计的发货日期。

感谢您的理解。