Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out

假日发货*

《Reaching out》是一件关于渴望、联系以及一只手跨越两个世界距离的 contemporary 艺术作品。

一只手从黑暗中升起，手指张开，掌心朝上。其下方的手臂逐渐变细、溶解，仿佛动作本身就是唯一重要的部分。它并非在抓取，而是在献出，或在请求，画面不愿说清究竟是哪一种。这种拒绝正是作品的核心。

没有颜料、没有印刷、没有墨迹。手通过对丙烯酸玻璃的受控表面损伤而出现。每一道划痕在自身的光线角度下折射光线，因此当观者移动时，手势会变得锋利又柔和。远看，手显得宏大，在一片黑色海洋中是一道明亮的信号。靠近观察，它又化为一片细小痕迹的场域，半成形、半静态、同时伸展与消解。

伸手而取是我们最古老的形象之一。它是我们作为儿童时所做的第一件事，也是我们最渴望得到的最后一种接触。剥离面孔、身体、情境之后，这一手势就成了每个人都能理解的存在。周围的黑暗并非空洞，它是每只手必须跨越的距离。

《Reaching out》延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，图像不是通过颜料或印刷，而是通过受控的表面损伤来构建。这样的视觉语言使损伤不是破坏，而是结构。

“伸手而出的手，是对黑暗提出的问题。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像并非被绘制，而是被释放。一步步在深黑的表面上刻刻划划，每一件作品都通过无数精确的划痕在光线下显现，将形态从黑暗中带出。

从远处看，图像几乎像照片般清晰。强烈、易辨认、充满存在感。然而近距离观看，作品会分解为成千上万的独立痕迹。细致、脆弱、几乎轻如无物。看似凝固的东西，其实是一张精心编织的线条网，每一条都是一个有意为之的姿势，对整个作品至关重要。

光是赋予这件作品生命的源泉。黑色表面吸收光线，而被划出的线条则反射光线。当光线在表面移动时，图像如同呼吸。一种角度下，人物轮廓清晰而鲜明；另一角度，它会柔化、后撤，几乎从来处的黑暗中消失。在聚光灯下，对比度加强，画面呈现出雕塑性、几乎发光的质感。

让这一媒介如此引人入胜的，是它的静默张力。划刻的行为直截了当且不可逆转。每一条线都是一个无法撤销的决定。不过结果并不粗犷，而是亲密、富有氛围、充满动态。硬朗变为柔和，毁灭化为创造，缺席化为存在。

在如同本 Portrait 这样的作品中，人物形象从未完全固定。通过线条、光与影的相互作用，影像会随视角与氛围而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出，向前迈步；在其他时刻，它却后退，只留下一缕轮廓的耳语。正是在这种移动之间、在可见与消失之间，作品才真正活起来。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的安静生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气、一种姿势。它们共同构成的不仅是一个图像，更是一种存在感，随着光线的变化继续显现。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在那里材料、结构、光与情感融合在一起。

我的创作经常从一个简单的问题开始。材料如何以新方式发言？硬度如何转化为亲密？精准如何孕育情感？这种探索正是我创作一切作品的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。某些作品通过节奏、重复和结构来构建；另一些则通过缺失、阴影、反射或张力而显现。它们的共同点是对原创性、清晰性与情感存在感的共同追求。

我着迷于对比：力量与脆弱、控制与情感、可见与开放去解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创建一个能持续吸引注意、引发反思并随时间不断显现的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性和追求独特、用心、鲜活的作品所塑造的不断演化的艺术宇宙。

*所有在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的购买，将不会在常规的三个工作日内发货，原因是我正在休假。

这些购买将在 8 月 17 日至 8 月 23 日之间被精心包装并发出。购买后，我将亲自让您了解预计发货日期。

感谢您的理解。