Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

这件作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE”系列。

艺术家在法国奥塞格（Hossegor）创作的一幅艺术摄影，拍摄于2026年夏季，印在光泽感极强的美术纸上。图像故意带有可辨的颗粒感，充分参与其塑形表达。尺寸为35x49厘米，外加2厘米边距。

作品在正面和背面都经过手工编号并签名。随附由艺术家签名的真伪证书。照片会小心卷装在保护筒中寄出（不包含框架）。

艺术家简历
出生于1989年，Agathe Toman是一位法裔、奥地利裔与捷克裔的法国当代艺术家。她的创作通过绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等形式展开。
在巴黎时装行业的Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习，并曾在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年后，她选择将全部精力投入艺术实践。
定居在朗德省，她的作品现今在法国及国际的众多私人收藏中出现。自2021年起在苏富比挂牌，其作品多次参与拍卖，并曾在Art Paris展出。
她的艺术探索记忆、感知、身体与内在风景之间的联系。通过以抽象为主的创作实践，她发展出一种敏感的语言，让光、物质与动作成为情感与沉思体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影，Agathe Toman寻求的并非再现现实，而是揭示那些仍然不可见的事物：心理状态、记忆的痕迹以及潜意识的运动。
在并行进行的艺术创作之外，她多年来在巴黎继续进行精神分析与人际关系分析的学习。这一研究深深滋养着她的作品，艺术创作与心理探索在其中交织。
她的作品也曾在多本关注当代艺术的出版物中出现，其中包括Forbes、L’Œil与ELLE。

艺术愿景
“我的工作探索心灵与身体之间的深层联系。我质问我们的经历如何在物质、记忆与风景中留下痕迹。
我的作品是与光对话的抽象之作，可见之物让无形之物显现。它们并非力求讲述一个故事，而是旨在引发一场内在的体验。
我将每一件创作视为一种心理状态的物化。它们成为投射的空间，让观者通过自身的敏感性充分参与到作品中，从而获得一种新的存在感。
我感兴趣的不是作品所呈现的内容，而是它所唤起的东西。作品在相遇中获得生命。”