Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创原作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板喷涂丙烯酸颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出亮泽的“glossy”质感，类似树脂涂层，且独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，未装框。
此画不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），建议并可在发货时以额外 90€购得。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。欲了解更多信息与选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化底蕴环抱中成长。家人非常重视创造力，我早逝的祖父既是匠人又是艺术家，他的影响为后来成为我毕生的热情埋下种子。

1993 年起，我开始私下创作，先在 A4、再在 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐钟爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理探索共鸣的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时，到亚洲及法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术氛围中，与创意能量互动。

尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地涌动。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——让我脱离尘世、专注于内在自我的一种方式。

我一直深感绘画带来的巨大满足感。每一件新作都是一次旅程：检验我的创造力、探索新技法、用真实的经历来生活。通过我的艺术，我希望给他人带来真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、反思自我

2021 年，结束商业生涯后，我全身心投入绘画。我在巴黎设立工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年末，我公开开展艺术生涯，出乎意料地很快获得认可，作品被私人收藏遍布欧洲，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首场个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种远离传统绘画技法的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面进行创作， surface 轻盈、平滑、光泽，且有时脆弱。
这个过程在创作过程中让我无法看到作品的进展。我在过程中没有视觉反馈或控制——这点我很欢迎。我允许“随机实验”——一切皆可——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种方法与摄影的显现/固定过程相呼应，既具有挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我在静默与光线中停留时，能识别出“不可简化的必然性”，即我们可能在止息时刻发现的东西。
我有意保持方法的简单：既不强调“情感”，也不强调“理论观念”，而是对存在的体验。既不追求“迅速消费”，也不追求“知识化/知识拥有”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场“生活在生活核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，所谓“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了一层闪光的皮肤，可以看到观者各异的轮廓。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会活着、会变化、会自我观照。
光、色彩、纹理的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观者展开自我内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，对自己能达到的结果保持谦逊。只是，在不断追问与成长的过程中，我获得满足。每一次新创作都是一次面对自我极限的挑战，推动我提升技艺、探索更多可能。对我来说，绘画是日常的技艺、一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让看见的热情成倍增多。”

Anton Kaestner