M.Chiera - Gathering. XXL

装配艺（ASSEMBLY）
在《装配》系列中，我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过玩弄体量、视角和色块的组合，我构筑出能唤起现代建筑与城市节律的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞结构；它们代表共处的空间、偶遇的角落，以及在城市环境中将我们团结起来或使我们彼此隔离的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个有生命的舞台。它邀请人们停驻并居住在几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一幅温暖的共同体身份、同情心与人类对联系的深刻需要的地图。

我的创作处在当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的关系，我探索在构图秩序与自发性手势之间摆动的视觉关系。
在我的实践中，虽与包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何运用——相契合，但又因加入手势质感以激活负空间而显著不同。这些材质表面更自由地运作，在掌控与抒发之间产生张力。
相对地，正空间通过被定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构精确的方式组织。这些形态作为视觉单位，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块涂抹的颜色，成为一种组织性元素，引导视觉并强化作品的内部动态。
在我的各个系列中，我以抽象而合成的语言处理人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非直白呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构中。
因此我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式性严格与表现性自由，邀请观者既进行对构图的分析解读，也享受直观的视觉体验。

Instagram：@miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或Instagram上查看

作品信息：米里娅·基耶拉（Miriam Chiera）创作的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 含棉布画布上。
签名：背面签名，含真迹证书。
运输：非欧盟地区的运送将在约7天后进行，以便完成向文物部门提交海关所需的文件。
带框图片仅作示意。
画作以无框、卷装并附 tracing paper（描绘纸）交付，以防止损坏（专业包装，卷在塑料管或加固纸板筒内）。

请注意，不同屏幕可能造成颜色略有差异。

税务：
“从欧盟以外地区购买，可能需缴纳进口税或关税，买家承担相关费用。”

材料：
本作采用高质量画布，这对创作美丽且耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻材质，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介可获得灵活纹理以防止龟裂，织物密度与重量感传达其品质，恰当的拉伸与底涂确保您购买的是高质量作品，并随时间保持完好。

传记：
米里娅·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里塔省国立路特利亚大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇，家人是以色列裔移民农民，周围是一望无际的田野。尽管她的根源深植于意大利文化，她的艺术却带有她成长土地的精神。画布上散落着小小的符号和记号，将立体派、构成主义与抽象几何与作品的本质——色彩语言——缠绕在一起。
处于自然的辽阔、无尽的地平线与自由感中，她在大型创作中找到了灵感。虽然她在国立路特利亚大学学习室内设计，但她走向绘画的道路始于早年，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的召唤。
米里娅的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及艺术活动展出。
2017——入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展之一。
2019——第3届绘画比赛，纪念基金会56周年，阿根廷罗萨里奥。
2019——入选第66届国家年度艺术展，阿根廷塞雷斯。
2019——在圣菲省视觉艺术博物馆春季大厅入围。
2019——在Esperanza的H. Borla艺术家区域年度展览入围。
2020——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季大厅入围。
2021——在圣菲市春季大厅入围。
2023——参加英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025——入围“女性艺术家上升2025”（美国）
2026——2026年5月在西班牙Gorila杂志发表
2026——2026年5月在西班牙ARTEA杂志发表
她的作品现为全球私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，此前曾游历米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥和故乡塞雷斯等多座城市。每座城市都在她的艺术上留下印记，构成她作品中流淌的视野与表达。

艺术家陈述：
一件艺术作品远不止于时尚的物件、转瞬即逝的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗，让你能讲述自己的故事——艺术在与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，能够将其转化为你空间里的有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你，唤起你去拥有它的渴望，沉浸于其本质，并在每个清晨站在它面前时享受与它的陪伴。”