Kiyoshi Saitō — Butterbur Cutting Maiden • Sōsaku Hanga • 日本人 - 日本 - 20世纪

艺术家：斋藤清（Saitō Kiyoshi, 斋藤清, 1907–1997），出生于福岛县会津滨
作品题名：Butterbur Cutting Maiden（秋田）

日期：1946年（昭和21年）
流派：创作版画（創作版画，Sōsaku-hanga）—— 创作版画运动
印章：图像左下角有蓝色方形艺术家印章，印记为“Kiyoshi（清）”
格式：约 24 × 18 cm（9.4 × 7 英寸）
技法：彩色木版画，使用和纸，由艺术家亲自设计、雕刻并印制
品相：极佳！
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为何创作版画运动值得关注

创作版画运动源自一种明确的异议。在传统体系中——江户时期的浮世绘、二十世纪的新版画——一幅版画是由一条专业分工链条完成的：艺术家提供设计，木匠凿刻版木，印刷工提取印象，出版商负责整部作品并决定创作内容，且提供资金。创作版画的艺术家们主张，在这种体系下，成品并非完全属于艺术家本身，而是由众多参与者共同产出的结果，经过凿刻者的习惯、印刷者的判断以及出版商的商业计算过滤后的产物，最终呈现在纸上的往往并非艺术家所看见的样貌。

他们的答案是自绘、自刻、自印——自笔亲自处理木板，亲自完成印刷，从首个线条到最终着色的每一个决定都归属于一个人。斋藤清在整个职业生涯中都是如此工作，这在本作品中也能看出：茎秆略显不整齐的切割、木纹让渡于平滑的粉色和绿色之上、商业印刷常会被人们人为消除的小小变化。看起来的“粗糙”正是这一运动论证的全部要义。
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关于版画

两位女子站立在秋田灌木苜蓿（Akita butterbur）的丛中，采集茎秆。秋田咬合属为当地一大奇观——一巨型亚种，叶子长到足以遮蔽直立站立的人——而斋藤在结构上以之为骨架：叶子覆盖画幅上方三分之一处，呈绿色的重叠；茎秆如同一幅竖线屏障，呈绿色、蓝色、粉色及灰色；两位人物若隐若现地穿过它们，而非被直接放置在其前方。地景为一片平整、无调的粉色；落在其上的切割茎秆呈现出深色与奶油色的斑点。

色彩是重点。没有追求自然主义——粉色的地面、蓝色的茎秆、绿色背景中的品红和白色图案和服装——平面交错的形状在一定程度上既受高逸·马蒂斯和高更的影响，也同样源于日本以往的前例。它的创作可追溯到远见者大野千鸟（Onchi Kōshirō）将他引入一星会（Ichimokukai）圈子的那一年，标志着他成熟风格的到来。