Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 玻璃板上用喷涂丙烯绘画。
此画并非印刷品。它是一幅原创作品，分多层涂料和/或喷涂绘制，呈现出亮光的“glossy”效果，近似树脂涂层，独一无二。

尺寸：英寸 9 × 8,6 × 0,12 / 23 × 22 × 0,3 cm，画作无框。
此画不带画框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外购买，价格 70€，并有推荐。

作品背部签名。
附带真迹证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项请见 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在家乡的自然美景与文化底蕴之中。家庭重视创造力，正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我后来的人生热情埋下了种子。
1993 年起我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本中使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐喜爱那些与探索人类存在、忧郁以及自然与生命之深层真理相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅行拓展了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受每座城市的创意能量。
尽管事业关注点偏向商业，艺术一直是我内在的一部分，长期潜伏在表面之下。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己脱离尘世、专注于内心的途径。
我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中检验创造力、探索新技法、通过真实的体验生活。通过艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从另一个角度看待世界、反思自己的生活。
2021 年，在我从商业职业退休后，我全身心投身绘画。我在巴黎设立工作室，开始把自己完全集中在艺术上。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个展《Echoes》（《回声》），于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技巧的独特艺术观：我以丙烯颜料、金属颜料和喷涂，在回收的挤压亚克力板背面创作，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。
这一过程使我在作品逐步成形时几乎无法看到成品。创作过程中没有直观的反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性！——来引导结果、分层与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留有启示与发现的空间。这种方式与摄影的揭示/定焦过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在沉默与光中停留，认识到“不可简化的必然性”时，我感到欣慰。
我刻意保持方法的简洁。既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其有形与无形的故事。我的艺术是一场对“生命本身之核心的生命”的探求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎仍然是抽象的。此外，压克力板为画作赋予了闪亮的皮肤，观者的轮廓在其中若隐若现，因而对每一位新观众都各不相同。每件作品都像一个低调的镜子：它会活起来、会变化、会看人。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能引导观众开启自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断 questioning 与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是一次与自我极限的对话，促使我 refinement 技巧、进一步探索我的潜力。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

就像让·巴赞所说：“每日的练习放大了对看见的热情。”

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