Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷漆在3毫米厚的丙烯酸板上的应用。
这幅画并非印刷品，它是一件原创作品，分多层涂刷和/或喷涂而成，呈现出光泽感“glossy”，接近树脂涂覆的效果，这种光泽是独一无二的。

尺寸：12.1英寸 × 8.7英寸 × 0.12英寸 / 30.6 cm × 22 cm × 0.3 cm（不带框）。
此画不带框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在装运时可提供，额外收费 70€。

作品背面签名。
附带真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国天然美景与文化底蕴之中。创造力在我的家庭中被重视，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我后来的生活热情种下了种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 的笔记本上尝试无数的丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然自认无神论者，但我也逐渐偏好那些与我对人类存在、忧郁、自然与生命深层真理探索相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我从事国际商业事业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术氛围中，积极参与各地的创造能量。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内在的一部分，长期在心底悄然滋养。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种从喧嚣世界中解脱、专注于自我的方式。
我一直对绘画感到无比满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、以真实经历来体验世界。通过我的艺术，我一直希望给他人带来对美的真诚邂逅，让他们从不同角度看待世界，反思自己的生活。
2021 年，结束商业生涯后，我完全投入到绘画中来。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出一种不同于传统绘画技巧的独特艺术理念：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式丙烯酸板背面绘制，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这让我感到欢迎。我允许“随机实验”——任何东西都可能让理性被打断——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时给出现 revelation 与发现的空间。这种方法与摄影的显影/固定过程相呼应，充满挑战与解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我在寂静与光中停留时，能识别出“不可约简的必要性”时，我便感到欣慰。
我刻意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不追求“理论概念”，而是存在的体验。既不追求“快速消费”，也不做“知识化/知识拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身的生活”之追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃般的透明度与光亮，但它几乎始终处于抽象状态。此外，丙烯酸板为画面赋予了一层闪烁的皮肤，使观者能够看到自己的轮廓，而这一轮廓会随观者的不同而改变。每一件作品都像一面低调的镜子：它会活着、会变化、会看见自己。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分也需要共情。希望“细节拉近观看”和“整体拉远观看”之间的张力，能激励观众开启属于自己的内省之旅。
我并不声称自己拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在持续的质疑与成长中找到满足感。每一件新作都是一次对自我极限的挑战，促使我改进技能、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常工艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。
正如让·巴泽恩所说："日常练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner"