Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - " 城市 "。
单件作品，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）巴黎工作室直接创作的原作。

用3mm丙烯酸板在喷涂的方式上完成的丙烯画。该画并非印刷品。它是一件原作，经过多层涂料和/或喷涂绘制而成，表面呈现亮光“光泽感”，近似树脂涂层的效果，具有独特性。

尺寸：长12.6英寸 x 宽9.1英寸 x 厚0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm（无框）。
此画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，规格参考 34（长0.23 x 宽1.38 / 高0.6 x 3.5 cm），在发货时可按额外70€的价格提供并安装。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位基于巴黎、驻地瑞士籍的画家、雕塑家及作者。其作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2026年6月18日至28日。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化丰富之中。创造力在我的家庭备受推崇，正是我已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我后来的人生热情播下种子。

1993年，我开始私下创作，先在A4和随后A3笔记本上试验无数的丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但对精神性材料也产生了偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真实的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，经由亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，与各地的创造活力互动。

尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，静静地在心底酝酿。将近三十年间，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从喧嚣中解脱出来，专注于内在自我。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，我能在其中测试创造力、探索新技法，并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。

2021年，在从商业生涯中退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地我的作品迅速获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《回声》（Échos）于2024年末在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法截然不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷雾，在回收的挤压丙烯酸板背面作画，表面轻薄、光滑、亮光，有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打断理性！来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值因层次与透光而丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲般”的品质：当我在静默与光中停留时，我会欣然认同那些“不可再简化的必要性”

也就是我们在静默与光中停下脚步后，最可能发现的东西。

我将自己的方法保持相当简洁。既不“情感表达”，也不“理论概念”，而是对存在的体验。既不“快速消费”，也不“知识化/知识拥有”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命本质的生活”之探寻，正如法国科幻大师艾兰·达马西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透亮与光辉，但始终几乎完全抽象。此外，丙烯酸板为绘画披上了一层闪烁的皮肤，使你能隐约看到自己的轮廓，而对每位新观众而言又各不相同。每一件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在“看见”。

光、色彩与纹理之间的相互作用，连同缺失的部分，也只需要共鸣。希望在“近景细节”与“整体距离”之间的戏剧性互动，能够促使观者开始自己的内省之旅。

我并不声称掌握所有答案，也愿意对所能实现的保持谦逊。简单地说，我在不断追问与成长的过程中找到满足感。每一次创作，都是一次与自身极限的对话，推动我完善技艺、探索更广阔的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，以及激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：『日常的练习放大了对观察的热情。』

安东·凯斯特纳