Anton Kaestner - #459 - S - " Windows ".

#459 - S - " Windows ".
单件作品，来自Anton Kaestner在巴黎工作室直供的原创作品。

喷绘丙烯在3块3mm厚有机玻璃板上完成。
这些画并非印刷品。它们是原创作品，分多层涂料及/或喷雾绘制，表面呈现出亮丽的光泽，近似树脂涂覆效果，具有独一无二的质感。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 × 3/32 × 23 × 0,3 × 3 cm（无框）。
这些画作出货不带框。
德国 Nielsen 品牌的三条高品质铝制画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，额外费用为 180€。

作品背面签名。
附有真品证明。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家兼作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家族重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我的终生热情埋下种子。
1993 年起，我在私下进行绘画，先在 A4、再在 A3 的笔记本上尝试无数丙烯色。最初我对非具象绘画与抽象表现主义产生兴趣。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱具有精神意涵的材料，因为它们能回应我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索。
然而成为真正的艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我一直从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到丰富多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与那里的创造活力互动。
尽管商业生涯占据主线，艺术始终在我心中潜伏。近三十年，绘画成为我的秘密冥想方式——一种让自己脱离尘世、专注于内在自我的途径。
我始终从绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、体验真实的情感。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、思考自身生活。
2021 年，在商业职业退休后，我全身心投入绘画，於巴黎建立工作室，开始完全投身于艺术。2023 年底，我公开开启艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术履历

我的首场个人展览《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的艺术表达：我在回收再生的挤压丙烯板背面，以丙烯、金属颜料与喷雾绘画，形成轻盈、光滑、亮泽且有时脆弱的表面。
这一过程使我在创作过程中无法观看作品的演变。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，来打破理性束缚——引导作品的结果、层次与镜像效果，同时为作品在最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层叠与透光得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默而明亮地停留时，能发现那些不可削减的必然性。
我刻意保持方法的简洁性。既非“情感”亦非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”亦非“知识化/知识拥有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术一直是在追求“生命本身的生命力”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来表达，就是“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为绘画提供了一种闪耀的肌理，观者能从中看到自己轮廓的投影，这对每位新观者都不同。每件作品都像一面不显眼的镜子：它在呼吸、它在变化、它在观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，唯需同理心。希望“细节近看”与“整体远观”的互动，能促使观者展开自我内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。只是在不断质询与成长的过程中寻求满足。每一次创作都是一次对自我边界的挑战，促使我打磨技艺、进一步探索能实现的可能。对我而言，绘画是一种日常的手艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日练习让对‘看见’的热情倍增。”

Anton Kaestner