Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - “ Reliefs 1 ”。
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上完成。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂色和/或喷涂而成，表面呈现出亮光“光泽感”，类似树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高档框，尺寸参考 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，额外费用为 90 欧元。

作品署于背面。
附带一张真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居住在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年1月。

"Biography

我出生在瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化丰富中长大。创造力在我的家庭中受到重视，是已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我一生的创作热情。1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 笔记本中尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神性材料相关的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，周游全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸在当地的艺术现场，与地方的创作能量互动。
尽管专业生涯以商业为主，艺术一直是我内在的一部分，在心底静静涌动。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱世界、专注自我的途径。
我对绘画始终感到无比满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界、反思自身生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投身绘画，在巴黎建立了我的工作室，开始全心投入艺术创作。到 2023 年底，我的公共艺术生涯正式开启，出乎意料地受到关注，作品迅速进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的第一次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种独特的艺术观，与传统绘画技法疏离：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再生的挤出丙烯板背面进行创作，表面轻盈、光滑、光亮，且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以“看到”作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为了打破理性束缚——去指引最终的效果、层次与镜像效果，并为作品在最终展出时带来启示与发现。这种与摄影的揭示/定格过程呼应的创作方式，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但也赋予每件作品一种“苦行”品质：当我们停下脚步，保持寂静与光明时，我们很可能会发现“不可简化的必要性”。
我有意保持方法的简单性。既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不进行“理性化/知识化”的拥有，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术一直在追求“生命在生命核心的生活”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但整体上仍然是高度抽象的。此外，丙烯板为画作提供了一层闪烁的肌理，能让观者看到各自独特的轮廓。每件作品都像一面低调的镜子：它会活起来、会改变、会“看到”。
光、色彩、纹理以及缺失部分的相互作用，只需要共情。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的互动，能促使观者展开自己的内省之旅。
我不自称掌握所有答案，对于可以达到的成就保持谦逊。只是在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是一次自我极限的对抗，促使我磨练技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常工艺、一次探索、引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习会放大对看见的热情。”

Anton Kaestner