Miriam Chiera - Nexus. XXL

系列协同效应：探讨人与人互动中涌现的能量。每件作品代表在相遇与连接中生成的新力量，超越自我的存在。作品以正空间与负空间物质性之间的对话为基础构建。正空间通过强烈的色彩对比来定义，表达身份、存在感与每个个体的独特性。负空间获得了可触及的存在感，不再是缺席，而成为无形连接的场所：相遇、距离、记忆、沉默与共情。 在这一系列中，人际连接不仅通过形态得以显现，也通过将它们联合与分离的空间得以揭示。正是在这种平衡中，协同效应浮现：一种将多样性转化为动态统一、不断发展变革的共同力量。

艺术家声明：
我的创作处于当代几何抽象的领域，结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩平面，我探索在构图秩序与笔触自发性之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯理念——形式清晰、平衡与几何的运用——但其特色在于加入手势纹理来激活负空间。这些材质表面被更自由地处理，形成对控制与表达之间的张力。
相比之下，正空间通过明确的几何形态构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性精确组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，为手势与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的色彩被应用为组织元素，引导观者的视线，强化作品内部动态。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，并用抽象的综合语言予以呈现。这些参照并非字面呈现，而是通过张力、平衡和形式之间的联系融入到构图结构中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，融合形式性严谨与表达自由，既邀请对构图进行分析解读，也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram查看

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品说明：米里亚姆·基拉（Miriam Chiera）的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、铅笔在290 g/m2印花棉布画布上绘制。
签名：背面签名，并附带真实性证书。
运输：作品在欧盟以外地区的运输将在约7天后发出，以便准备提交给海关的文化财产文件。
裱框图仅作示意。
作品以未裱框的卷装形式交付，以 tracing paper 保护并防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加强纸板箱内）。

请注意不同屏幕呈现的颜色略有差异。

税费：
“非欧盟购买可能需要征收进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
此作品采用高质量画布，是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻材质，抗撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用可实现柔和纹理的媒介以防止开裂，面料密度与重量传递清晰，合适的拉伸与底涂确保您投资的是一件高质量的作品，并随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基拉（Miriam CHiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，居住在意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥拉省国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她生于阿根廷一个小城，家族是以意大利移民农民为主，周围是广阔的乡村。尽管根植于意大利文化，其艺术带有她成长之地的精神。画布上点缀着小符号，将立体主义、构成主义与抽象几何融入作品的本质：色彩语言。
置身自然的浩瀚、无尽的天际与自由的深感，让她受到了大规模创作的启发。尽管她在圣地亚哥拉国立大学学习室内设计，但她的绘画之路早在青年时期就已开始，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画是她真正的使命。
米里亚姆·基拉的作品被选入国际比赛、画廊、博物馆及 various events。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯朋友艺术基金会的美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛入围，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 第66届全国年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季大厅入围，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷。
2019 – 艺术家地区年度展览入围，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020– XXIV 春季大厅，阿根廷市立视觉艺术博物馆入围。
2021 – XXVI 春季大厅，圣菲，阿根廷入围。
2023 – 参与切尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025- 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国
她的作品已进入世界各地的私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，曾游历多座城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯。每一座城市都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
艺术作品远不止于时尚物件、 fleeting 趋势或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，将它转化为你空间中的有机存在。我的愿望是让艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于其本质，并在每天站在它前面时享受与它同行的时光。