Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

最资深的收藏家与鉴赏家会在这件由艾米利奥·伊斯格罗大师创作的作品中注意到一个极为罕见的特征——这抹抹掉的细微过渡，这些词语仅对专注而好奇的人可见。

这是这幅限量40枚的丝网印刷作品的鲜明特征，使其成为大师绘画循环中的.unique之作；通常大师要么完全消改文字，要么让其保持可见，但在这里我们看到的是“消改的淡化”的增加。

艾米利奥·伊斯格罗以消改手法成为提醒语言、词语及其价值衰退及瓦解的伟大先锋，如今我们正在经历的正是这一现象。
大师在1964年开始揭示的是如今已成日常、可预见的情景——我们注意到词语作为思想载体所承载的价值正在下降，贯穿于电视辩论、纸质新闻报道、大众媒介的传播，以及我们正在构建的日渐减少的读者社会。
少言语，少文化流通，但这不仅是艺术批评的讨论，放到社会层面又意味着什么？
思考能力，且我还要补充地，具备批判性且独立思考的能力，取决于一个人所掌握的词汇量和词汇质量；若没有我们所熟知的词语，就无法“超越”去思考——就像盖房子没有足够的材料，材料越匮乏，房子就越不完整、越不稳固、越难以实现。
言语的受限也意味着一个人能构建的概念及表达它们的能力受限。
理解“少言即少思”的公理，伊斯格罗的作品在文化与艺术层面具有极高的价值。
把词语隐藏在消改背后，是大师引发观者好奇心的一种方式，引导我们去探索词语之下，去想象与被“自由”呈现的文本相关的可能性。
这是一种概念性、发现性、探究性、对词语及其排布的反思，仿佛伊斯格罗在扮演教师般的教育者角色，也是一名知识分子。
但伊斯格罗并非仅是“教师”，他也是新语法与形式规则的创造者，是新故事的开发者，同时也是敏锐的讽刺家；大师就是知识分子应有的“觉醒良知者”。
因此，艾米利奥·伊斯格罗在艺术史上被视为言语与文化的守护者，这一角色正变得日益重要。

作品尺寸为80 x 60厘米。

版数的编号可能与照片的编号不一致。

作品来自Grafica Manzoni画廊，该画廊出具真迹证书。