VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
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VANTA 提供 Flare XIV – NO RESERVE，一件来自奥地利的原创当代混媒画，尺寸为 140 × 100 cm，手签，由艺术家直接出售，2020 年及以上，状况极好。
AI辅助摘要
卖家的描述
由于节日原因，该件物品发货延迟
预计发货日期 21.08
Flare
Flare 是一系列探索光线突升的绘画——色彩似乎从中心向外膨胀并在瞬间超过表面的那一刻的明亮瞬间。每幅作品以一个辐射核心为中心，仿佛扩展到周围的空间，在画布上静静地被定格的温暖闪光。油画的表现更像是照明瞬间，而不是静态图像——是与沉浸式发光环境在当代艺术与室内设计中的对话式、手作的对照物。
这系列作品与詹姆斯·特鲁尔（James Turrell）对知觉空间的探索对话，并汲取了马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光栅照片中的柔和梯度——这些艺术家都将色彩、边界与过渡置于与线条、形态不同的权重。
系列的背景也悄然包含了丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·伊尔文（Robert Irwin）的知觉光作——一脉相承的以光作为材料本身的制作传统，沿袭了以包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义为根源的现代设计感。
每幅画布以丙烯颜料绘于画布上，尺寸为 140 × 100 cm，薄而鲜明的色域被铺陈开来。画面以宽笔在同一表面上以单一、重复的运动划过，直到颜料变得近透明，使下方画布的白色透出光辉。在某些光线下，画作不再像“涂料”般被解读，而是像自内部发光，呈现出几乎灯具般的光泽，在一天中的光线变化中持续变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的表皮，使观者更像在凝视“物体本身”而非表面之上——这是一种适合长期收藏与在现代室内展示的档案级完成度，无论是在私人住宅、设计导向的空间，还是在画廊环境中。
Flare 是一系列关于“到达时刻”的作品——颜色从源头向外激增，在最盛时刻捕捉到的光线，以及颜色达到自身明度边缘时的静默张力。
运输：
该作品不带框发运（专业包装，卷于管内）。如有需要，专业人员或您自己也可轻松重裱；这相比于将画作裱框后的运输成本上涨要省钱。
所标注的尺寸为画作裱框并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸略大，以便在框架中装裱，厚度约为 2-4 cm）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示的是研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译由于节日原因，该件物品发货延迟
预计发货日期 21.08
Flare
Flare 是一系列探索光线突升的绘画——色彩似乎从中心向外膨胀并在瞬间超过表面的那一刻的明亮瞬间。每幅作品以一个辐射核心为中心，仿佛扩展到周围的空间，在画布上静静地被定格的温暖闪光。油画的表现更像是照明瞬间，而不是静态图像——是与沉浸式发光环境在当代艺术与室内设计中的对话式、手作的对照物。
这系列作品与詹姆斯·特鲁尔（James Turrell）对知觉空间的探索对话，并汲取了马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光栅照片中的柔和梯度——这些艺术家都将色彩、边界与过渡置于与线条、形态不同的权重。
系列的背景也悄然包含了丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·伊尔文（Robert Irwin）的知觉光作——一脉相承的以光作为材料本身的制作传统，沿袭了以包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义为根源的现代设计感。
每幅画布以丙烯颜料绘于画布上，尺寸为 140 × 100 cm，薄而鲜明的色域被铺陈开来。画面以宽笔在同一表面上以单一、重复的运动划过，直到颜料变得近透明，使下方画布的白色透出光辉。在某些光线下，画作不再像“涂料”般被解读，而是像自内部发光，呈现出几乎灯具般的光泽，在一天中的光线变化中持续变化。厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的表皮，使观者更像在凝视“物体本身”而非表面之上——这是一种适合长期收藏与在现代室内展示的档案级完成度，无论是在私人住宅、设计导向的空间，还是在画廊环境中。
Flare 是一系列关于“到达时刻”的作品——颜色从源头向外激增，在最盛时刻捕捉到的光线，以及颜色达到自身明度边缘时的静默张力。
运输：
该作品不带框发运（专业包装，卷于管内）。如有需要，专业人员或您自己也可轻松重裱；这相比于将画作裱框后的运输成本上涨要省钱。
所标注的尺寸为画作裱框并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸略大，以便在框架中装裱，厚度约为 2-4 cm）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示的是研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Flare XIV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
