VANTA - Flare XVI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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VANTA,Flare XVI - NO RESERVE,原作,混合媒介画布,尺寸 140 × 100 cm,手签,奥地利制造,现代风格,未装框,卷轴运输,直接由艺术家销售,2020 年及以上。

AI辅助摘要

卖家的描述

因节日而造成的延迟发货
本对象的预计发货日期为 21.08

Flare
Flare 是一组探索光线突然绽放的绘画系列——在中心向外膨胀并短暂压倒表面的颜色所呈现的那一瞬、明亮的光芒。每件作品以似乎向周围空间扩展的辐射核心为中心,捕捉到正中煽动的温暖一闪,静静地留在画布上。与静态图像相比,这些画作更像是一种照明瞬间的呈现——是对当代艺术与室内设计中沉浸式发光环境的亲密、手作式对应物。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、乌利玛·奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象感光照片中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承担着比线条与形状更重要的意义。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品也在这系列的背景中隐隐可见——一种以光为材料、工匠精神并重的传承,亦与包豪斯色彩理论和北欧极简主义的更广阔现代设计美学相连。

每幅画布均以丙烯颜料在画布上创作,尺寸为 140 × 100 cm,呈薄而生动的色场。画面以一支宽笔在表面单次、重复地滑过,直到颜料变薄近透明,让画布下方的白色透出光辉。在特定光线下,这些作品似乎不再以“画”来阅读,而像从内里被点亮,呈现出几乎发光、类似灯具般的质感,日照不同而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射性肌理,深化了“向内看”而非“向外看”的观感——这是一种适合长期收藏与在现代室内环境中展陈的存档性完成度,适用于私人家居、设计感空间或画廊场景。

Flare 是关于“到达时刻”的系列——颜色从源头向外涌出,光在盛放顶点被捕捉,色调达到自身明亮边缘时的静默张力。

运输信息:
本作品不带框发运(专业包装,卷在管内)。经专业人员或自行即可重新拉伸,这比将画作拉伸后再运输产生的额外运费更省。
所标注的尺寸为画作拉伸并装裱在框架上的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装裱在厚度为 2-4 cm 的框架上)。

免責声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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因节日而造成的延迟发货
本对象的预计发货日期为 21.08

Flare
Flare 是一组探索光线突然绽放的绘画系列——在中心向外膨胀并短暂压倒表面的颜色所呈现的那一瞬、明亮的光芒。每件作品以似乎向周围空间扩展的辐射核心为中心,捕捉到正中煽动的温暖一闪,静静地留在画布上。与静态图像相比,这些画作更像是一种照明瞬间的呈现——是对当代艺术与室内设计中沉浸式发光环境的亲密、手作式对应物。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、乌利玛·奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象感光照片中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承担着比线条与形状更重要的意义。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品也在这系列的背景中隐隐可见——一种以光为材料、工匠精神并重的传承,亦与包豪斯色彩理论和北欧极简主义的更广阔现代设计美学相连。

每幅画布均以丙烯颜料在画布上创作,尺寸为 140 × 100 cm,呈薄而生动的色场。画面以一支宽笔在表面单次、重复地滑过,直到颜料变薄近透明,让画布下方的白色透出光辉。在特定光线下,这些作品似乎不再以“画”来阅读,而像从内里被点亮,呈现出几乎发光、类似灯具般的质感,日照不同而变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射性肌理,深化了“向内看”而非“向外看”的观感——这是一种适合长期收藏与在现代室内环境中展陈的存档性完成度,适用于私人家居、设计感空间或画廊场景。

Flare 是关于“到达时刻”的系列——颜色从源头向外涌出,光在盛放顶点被捕捉,色调达到自身明亮边缘时的静默张力。

运输信息:
本作品不带框发运(专业包装,卷在管内)。经专业人员或自行即可重新拉伸,这比将画作拉伸后再运输产生的额外运费更省。
所标注的尺寸为画作拉伸并装裱在框架上的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装裱在厚度为 2-4 cm 的框架上)。

免責声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Flare XVI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术