Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone





€100 |
|---|
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 138705条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
当代雕塑,作者 Matteo Ciffo(意大利),作品名 Frammenti - Tritone,2026 年,1/8 版,冷熔大理石粉末与石材,签名并附鉴定证书,尺寸 26 × 40 × 16 cm,重 6.5 kg,状态极佳。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Tritone
- 年份 2026. 第 1/8 版 - 由艺术家签名并附有真迹证明
- 材料:冷铸大理石粉末和石材粉末
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态,历史上与完美、永恒与集体记忆相关联,被作为出发点,经过碎片化与再定义的过程进行重新诠释。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解再重新组合,揭示自身的不稳定性。体积张开、分裂成块体与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把“完美”视为绝对状态的观念。看起来永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,但已被改造:不再是不朽的象征,而是穿越时间、经受变迁并被重新呈现到新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于 Biella,1987 年,2007 年起专注于材料、其转化以及所保存的记忆的研究。我的创作源于与贵重而复杂材料的直接关系,如大理石与石粉、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。我不把它们仅视为表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史和再生的可能性。
通过一个我更将之视为仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石材再生。该实践源自观察,以及将被打碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本就承载着自己的故事。我将它们拆解并再组合,形成不再属于原先状态、而属于全新条件的形态。每一件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中诞生,让时间不再掩盖物质的本来形态,而是使其变成另一种存在。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转化,趋近于几乎炼金般的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解后重新组织,创造出新的形式与身份。每件创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出一种持续的变化状态。
这场探索与材料体现了深层的矛盾:看似永恒与不可毁坏,实则脆弱易感,能随时间氧化、转化。这样的状态使材料成为作品的主动参与者,与时间、环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒呈现为一种活生生的人类体验。材料不再从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来建立自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料完成转化。成形的结果反映记忆的运行:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门实践将材料视为活生生的档案。雕塑呈现为介于毁灭与再生、持续存在与转化之间的悬置存在,赋予材料一种深具当代性与人性化的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Tritone
- 年份 2026. 第 1/8 版 - 由艺术家签名并附有真迹证明
- 材料:冷铸大理石粉末和石材粉末
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态,历史上与完美、永恒与集体记忆相关联,被作为出发点,经过碎片化与再定义的过程进行重新诠释。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解再重新组合,揭示自身的不稳定性。体积张开、分裂成块体与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把“完美”视为绝对状态的观念。看起来永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,但已被改造:不再是不朽的象征,而是穿越时间、经受变迁并被重新呈现到新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于 Biella,1987 年,2007 年起专注于材料、其转化以及所保存的记忆的研究。我的创作源于与贵重而复杂材料的直接关系,如大理石与石粉、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。我不把它们仅视为表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史和再生的可能性。
通过一个我更将之视为仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石材再生。该实践源自观察,以及将被打碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本就承载着自己的故事。我将它们拆解并再组合,形成不再属于原先状态、而属于全新条件的形态。每一件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中诞生,让时间不再掩盖物质的本来形态,而是使其变成另一种存在。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转化,趋近于几乎炼金般的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解后重新组织,创造出新的形式与身份。每件创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出一种持续的变化状态。
这场探索与材料体现了深层的矛盾:看似永恒与不可毁坏,实则脆弱易感,能随时间氧化、转化。这样的状态使材料成为作品的主动参与者,与时间、环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒呈现为一种活生生的人类体验。材料不再从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来建立自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料完成转化。成形的结果反映记忆的运行:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门实践将材料视为活生生的档案。雕塑呈现为介于毁灭与再生、持续存在与转化之间的悬置存在,赋予材料一种深具当代性与人性化的维度。

