Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul

乔恩·米罗的石版画 (*)
这件作品再现了米罗原本为插图而创作的其中一幅，用于诗集《Parler Seul》(**)（“只说话”），由特里斯坦·特扎拉于1947年创作。
由Maeght Editeur于2004年出版。
以高克重棉纤维纸张 vellum 纸制作。
在铅板上签名。
版画馆印章及米罗版权继承印于纸背。
附带真实性证书（COA）。

规格：

- 支撑尺寸：60 x 45 cm
- 画面尺寸：42 x 33 cm
- 年份：2004
- 版次：1000份
- 参考：Cramer 17. Rauch 165
- 状态：极好（该作品从未装裱或展出，一直保存在艺术专业档案夹中，因此状态完美）。

作品将小心处理并以加强型平板纸箱打包寄送。邮寄将提供可追踪的认证追踪号。

寄送还将包含按作品最终价值的全额保险，若发生遗失或损坏将全额赔偿，买方不另付任何费用。

(*) 乔恩·米罗（1893-1983）出生于巴塞罗那，在那里成长并开始了艺术学习。尽管父母希望他走传统道路，他仍前往La Llotja学院学习。之后他在Francesc Galí的美术学院继续深造，并认识到野兽派和立体派。
他的情感景观，是塑造其人格和艺术家的核心，主要集中在蒙特罗伊格、巴黎、马略卡及随后在纽约和日本的发展。蒙特罗伊格是位于巴伊克·坎普区的一个小镇，它成为巴黎智力动荡的对照点，米罗在二十年代搬到巴黎，与超现实派诗人及当时最具创造力的艺术家们同居。
在那里他结识了阿尔普、马格里特、布朗库西和吉亚科梅蒂，并与达利、腾吉、梅雷特·奥本海姆及马克斯·恩斯特共同在多次关于达达主义与超现实主义的展览中展出。
在纽约的四十年代，他第一次接触到抽象表现主义的刺激。后来，二战爆发之际，米罗于1956年离开法国的流亡生活，移居帕尔马 de 马略卡，成为他的避难与创作之所，他的朋友约瑟夫·卢伊斯·塞特将在那里设计他一直梦寐以求的工作室。
在那里他专注于雕塑和陶艺的工作，直至1983年去世。
对蒙特罗伊格以及之后马略卡的土地的情感根基，对他的作品具有决定性影响。他对土地的情感联系以及对日常物品与自然环境的兴趣，是他一些技术与形式研究的背景。米罗逃离学院派，持续追求一件全球性、纯粹的作品，不属于任何特定运动。其在形态与公共表达中的含量，是他通过物质实践表现出对周围政治与社会事件的反叛与敏感。这种力量的对比促使他创造出独特且极具个人风格的语言，使他成为20世纪最具影响力的艺术家之一。

(**)《Parler Seul》代表了艺术家与作者之间一次特别有效的合作。米罗那些极富自发性且无定形的图像，直接在石头上勾绘完成，几乎没有事先草图，具有特扎拉随机诗句的创造活力。
最初版本由Maeght Editeur出版，共72幅米罗的原版石版画，其中49幅为彩色，18幅为“ hors-texte”。(*) 乔恩·米罗（1893-1983）出生于巴塞罗那，在那里成长并开始艺术学习。曾反对父母的意愿，去La Llotja学院学习。随后他在Francesc Galí的艺术学院学习，认识到野兽派和立体派。
他的情感景观，是塑造其人格和艺术家的核心，主要集中在蒙特罗伊格、巴黎、马略卡及随后在纽约和日本的发展。蒙特罗伊格位于巴伊克·坎普区，是巴黎智力与创作活力的对照点，他在二十年代搬到那里，与超现实派诗人及当代最具创造力的艺术家们共同生活。
在那里他结识了阿尔普、马格里特、布朗库西和吉亚科梅蒂，并与达利、腾吉、梅雷特·奥本海姆及马克斯·恩斯特一同在多场关于达达主义与超现实主义的展览中展出。
在纽约的四十年代，他首次从抽象表现主义的刺激中获得灵感。随后在1956年的二战高峰期，米罗离开在法国的流放，迁居帕尔马—马略卡，这里成为他的避难与创作空间，朋友约瑟夫·卢伊斯·塞特设计了他一直梦寐以求的工作室。在那里他专注于雕塑与陶艺，直至1983年去世。
对蒙特罗伊格和马略卡的土地的根系在他的作品中起着决定性作用。他对土地的情感联系以及对日常物品和自然环境的兴趣，成为他一些技术与形式探索的背景。米罗远离传统学院派，持续追求一种全球性、纯粹的艺术，不附属于任何特定流派。通过对形态与公共表达的掌握，米罗在物质层面展现出他的叛逆与对周围政治社会事件的高度敏感。这种力量的对比促使他创造出独特且极具个人风格的语言，使他成为20世纪最具影响力的艺术家之一。

(**)《Parler Seul》代表了艺术家与作者之间一次特别有效的合作。米罗那些极具自发性且模糊的图像，直接在石头上绘制，几乎没有任何预先草图，展现出Tzara随机诗句的创造活力。
最初的版本由Maeght Editeur负责，包含72幅米罗的原版石版画，其中49幅为彩色，18幅为 hors-texte。