Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haring (*) 的 Giclée 印刷 (*)
对作品“Untitled”的再现，1989 年 Haring 创作的丝网印刷。
这是一张高质量、针对收藏级别的哑光高克重数字纸上豪华版（250 g/m²）。纸张极其多功能且质量上乘，产自德国，采用无酸、氯木浆。
经 Artestar New York 批准印制。版权所有：Keith Haring Foundation

- 纸张尺寸：60 x 47 cm
- 图像尺寸：50 x 37 cm
- 状态：极好（此作品从未装裱或展出，一直保存在专业艺术文件夹中，因此保持无瑕状态）。

作品将被小心处理并以加强纸箱包装寄送。寄送将提供带追踪号的认证运输（UPS/DPD/DHL/FedEx）。

寄送还将包含按作品最终价值的运输保险，如丢失或损坏将全额赔付，买家不承担费用。

(*) Giclée 是一种高品质美术印刷的术语，通过数字方式使用喷墨印刷机制作。该过程使用以颜料为基础的油墨和专用纸张，以实现极高的清晰度、色彩准确性和耐久性，特别适合艺术品和照片的复制。

(**) Keith Haring 于 1958 年出生在美国宾夕法尼亚州的雷丁。成长于库茨敦，自幼对艺术表现出极大兴趣。他在匹兹堡的 Ivy School of Professional Art 学习平面设计，19 岁时公开宣布自己是同性恋并搬到纽约，在那里从涂鸦艺术中获得灵感，并就读于视觉艺术学院，在那里受到 Keith Sonnler 和 Joseph Kossuth 的影响，鼓励他在探索形式与颜色的过程中发展为概念艺术家。
1980 年，Haring 因在纽约地铁用记号笔绘制类似卡通的图像而引起公众关注，随后他在黑色广告牌上以白色粉笔绘制漫画，这为他带来多次被逮捕的经历。他的线条干净、色彩鲜明、形象生动，传递关于生命和团结的强烈信息；他的展览也由摄影师 Tseng Kwong Chi 记录下来。
同一时期，他在 Club 57 举办过展览，并参与时代广场展览，首次绘制动物和人脸。
他于1981 年在 Tony Shafrazi 画廊举行了个人首展，当年也参与了在德国卡塞尔举行的 Documenta 7 展。
1982 年，他结交了当时的新兴艺术家，如 Kenny Scharf、Madonna 和 Jean-Michel Basquiat，甚至认识了著名的 Andy Warhol。
1984 年，Haring 前往澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制了多幅壁画，得到维多利亚国家画廊和澳大利亚当代艺术中心的资助。此后他还访问并在里约热内卢、巴黎现代艺术博物馆、明尼阿波利斯和曼哈顿创作。
就在那个时期，他设计了一件粉色夹克，麦当娜在电视节目《Solid Gold》中演绎她的歌曲“Like a Virgin”时穿着。
1985 年，波尔多现代艺术博物馆举办了他的作品展，他也参加了巴黎双年展。
同年11 月，他出现在 MTV 频道的一个节目中，由他的朋友 Nick Rhodes（Duran Duran）主持。
1986 年，他在阿姆斯特丹、巴黎、凤凰城和柏林绘制壁画，还为坎蒂丝·琼斯的音乐视频《I’m Not Perfect》绘制了身体造型，并在 SOHO 开设了一家工作室出售作品。
到那时，他的作品开始反映当时的社会政治议题，如反种族隔离、艾滋病和毒品等。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作 Pop 艺术作品，甚至为好友麦当娜参与的慈善专辑《A Very Special Christmas》设计封面。
1988 年，他入选在 Chateau Mouton Rothschild 酒标上出现其作品的艺术家名单，同年被诊断出艾滋病，次年便创立 Keith Haring 基金会，旨在对抗与此疾病相关的社会问题，并通过展览、出版物及作品授权等方式推广艺术家的工作。
1989 年6 月，他在比萨教堂修道院的一面墙上完成了其最后一次公开作品，题为《Tuttomondo》。
Keith Haring 于1990年2月16日因艾滋病去世，享年32岁。

(**)《杯中人》（El Hombre de la Copa），1989 年，是对艺术家将趣味画面与深刻象征意味相结合能力的生动见证。这件丝网印刷再现了 Haring 的标志性活力，采用大胆的线条、明亮的色块和富有动感的构图，创造出既任性又引人入胜的人物。中央人物的躯干被分层切割，仿佛套娃般的结构，正在完全动态地运动，双臂高举，充满活力与生机。周围的线条与形态放大了这种动感，将人物塑造成充满生命与活力的灯塔。
在一个令人震撼的蓝绿色背景上点缀着紫色的点状纹理，这件作品展现了 Haring 对对比与节奏的巧妙运用。颜色、形状与运动的互动体现了 Haring 对人类情感普遍性的关注，将快乐、活力与联系转译为一种即时可辨识的视觉语言。这样的“杯中人”形象体现了 Haring 对转化、多元性以及个人与集体经验互动的探索，体现他毕生致力于以易于理解的形象探讨社会议题的承诺。
这件作品是 Haring 遗产的恒久象征：他能够创作出视觉上引人入胜、在社会层面产生共鸣且富于人性的艺术。它既是对运动与动感的赞歌，也是对 Haring 在二十世纪末当代艺术中创新视角的深情写照，充满了活力与情感。