Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print





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卖家的描述
Keith Haring (*) 的 Giclée 印刷 (*)
对作品“Untitled”的再现,1989 年由 Haring 创作的丝网印刷。
高重量哑光保存纸面数字纸本豪华版。纸张 versatility high quality 兼具多用途,德国制造,木浆无酸无氯。
经 Artestar New York 授权印刷。版权:Keith Haring Foundation
- 纸张尺寸:60 x 47 cm
- 图案尺寸:50 x 37 cm
- 状态:极好(此件作品从未装裱或展出,一直保存在专业艺术档案夹中,因此处于无瑕状态)。
作品将被小心处理并用加固硬纸板包装。 发货将提供带追踪号的运输证书(UPS DPD DHL FedEx)。
运输还将包括按作品最终价值的运输保险,若丢失或损坏可全额赔偿,买家不承担费用。
(*) Giclée 是一种高质量美术印刷的术语,数字化通过喷墨印刷实现。此工艺使用以颜料为基础的油墨及专业纸张,以获得极高的清晰度、色彩精准与耐久性,适用于艺术品和摄影作品的再现。
(**) Keith Haring 于 1958 年出生于美国宾夕法尼亚州 Reading。 在 Kutztown 长大,从小就对艺术充满兴趣。在 Pittsburg 的 The Ivy School of Professional Art 学习平面设计,19 岁时已公开同性恋并搬到纽约,在那里他从涂鸦艺术中获得灵感,并在 School of Visual Arts 学习,受 Keith Sonnler 与 Joseph Kossuth 的影响,鼓励他在尝试形状与颜色后成为一名概念艺术家。
1980 年,Haring 在纽约地铁里用记号笔画出类似卡通的图像,随后在广告用的黑色面板上以白色粉笔绘制漫画,因而多次被逮捕。
他线条干净、色彩鲜明、人物活跃,传达关于生命与团结的强烈信息;他的展览由摄影师 Tseng Kwong Chi 拍摄记录。
同一时期,他在 Club 57 组织展览,并在时报广场参加展览,首次绘制动物和人脸。
他于 1981 年在 Tony Shafrazi 的画廊举办个人首次展览,同年参与 Kassel 的 Documenta 7。
1982 年,他结识了 Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat 等新兴艺术家,甚至还结识了著名的 Andy Warhol。
1984 年他前往澳大利亚,在墨尔本和悉尼绘制了多幅壁画,并得到维多利亚美术馆和澳大利亚当代艺术中心对其作品的资助。
他还访问并在里约热内卢、巴黎现代艺术博物馆、明尼阿波利斯、曼哈顿等地创作。
甚至在此期间他设计了一件粉色夹克,麦当娜曾穿着它在节目《Solid Gold》演绎歌曲《Like a Virgin》。
1985 年,波尔多现代艺术博物馆举行了他的作品展,并参与巴黎双年展。
同年11月,他在 MTV 上出现在一档由朋友 Nick Rhodes(Duran Duran 乐队成员)主持的节目中进行绘画。
1986 年,他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画,还为 Grace Jones 的音乐视频《I’m Not Perfect》绘制了身体,并在 Soho 开设了一个销售作品的商店。
此时他的作品开始反映当时的社会政治问题,如反种族隔离、艾滋病与毒品等。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作了波普艺术作品,甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面,麦当娜是其中一位朋友。
1988 年,他被列入少数艺术家之列,其作品出现在 Château Mouton Rothschild 酒标签上;同年他被诊断出患有艾滋病,次年他创立 Keith Haring 基金会,目标是对抗与该疾病相关的社会问题并通过展览、出版物及其作品授权让公众了解他的艺术。
1989 年 6 月,他在比萨圣安东尼修道院的墙上完成了最后一件公开作品,题为《Tuttomondo》。
Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日因艾滋病早逝,享年 32 岁。
(**)《杯中人》(1989)是艺术家将趣味形象与深刻象征意义相结合能力的生动见证。此丝网印刷捕捉了 Haring 的独特气质,以大胆的线条、鲜明的色块和充满活力的构图,打造出既任性又引人入胜的形象。核心人物的躯干被分层处理,仿佛套娃,一只手臂高举,充满活力与动感。周围的线条与形状放大了这股动能,将人物化为生命与活力的灯塔。
在蓝绿色背景与紫色点状纹理的对比中,作品展现了 Haring 对色彩、形状与运动的统合运用,体现他对人类情感普遍表达的兴趣,将快乐、活力与连结转化为直观的视觉语言,瞬间被认同。杯中人象征了 Haring 对转变、多重性以及个人与集体经历互动的探索,反映他毕生致力于以易于理解的形象探讨社会议题的承诺。
这件作品体现了 Haring 的持久遗产:创造出视觉上引人入胜、在社会层面产生共鸣且深具人性关怀的艺术。它既是对运动与能量的庆典,也是对 Haring 在二十世纪末当代艺术中创新视野的深情写照。)
卖家故事
使用Google翻译翻译Keith Haring (*) 的 Giclée 印刷 (*)
对作品“Untitled”的再现,1989 年由 Haring 创作的丝网印刷。
高重量哑光保存纸面数字纸本豪华版。纸张 versatility high quality 兼具多用途,德国制造,木浆无酸无氯。
经 Artestar New York 授权印刷。版权:Keith Haring Foundation
- 纸张尺寸:60 x 47 cm
- 图案尺寸:50 x 37 cm
- 状态:极好(此件作品从未装裱或展出,一直保存在专业艺术档案夹中,因此处于无瑕状态)。
作品将被小心处理并用加固硬纸板包装。 发货将提供带追踪号的运输证书(UPS DPD DHL FedEx)。
运输还将包括按作品最终价值的运输保险,若丢失或损坏可全额赔偿,买家不承担费用。
(*) Giclée 是一种高质量美术印刷的术语,数字化通过喷墨印刷实现。此工艺使用以颜料为基础的油墨及专业纸张,以获得极高的清晰度、色彩精准与耐久性,适用于艺术品和摄影作品的再现。
(**) Keith Haring 于 1958 年出生于美国宾夕法尼亚州 Reading。 在 Kutztown 长大,从小就对艺术充满兴趣。在 Pittsburg 的 The Ivy School of Professional Art 学习平面设计,19 岁时已公开同性恋并搬到纽约,在那里他从涂鸦艺术中获得灵感,并在 School of Visual Arts 学习,受 Keith Sonnler 与 Joseph Kossuth 的影响,鼓励他在尝试形状与颜色后成为一名概念艺术家。
1980 年,Haring 在纽约地铁里用记号笔画出类似卡通的图像,随后在广告用的黑色面板上以白色粉笔绘制漫画,因而多次被逮捕。
他线条干净、色彩鲜明、人物活跃,传达关于生命与团结的强烈信息;他的展览由摄影师 Tseng Kwong Chi 拍摄记录。
同一时期,他在 Club 57 组织展览,并在时报广场参加展览,首次绘制动物和人脸。
他于 1981 年在 Tony Shafrazi 的画廊举办个人首次展览,同年参与 Kassel 的 Documenta 7。
1982 年,他结识了 Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat 等新兴艺术家,甚至还结识了著名的 Andy Warhol。
1984 年他前往澳大利亚,在墨尔本和悉尼绘制了多幅壁画,并得到维多利亚美术馆和澳大利亚当代艺术中心对其作品的资助。
他还访问并在里约热内卢、巴黎现代艺术博物馆、明尼阿波利斯、曼哈顿等地创作。
甚至在此期间他设计了一件粉色夹克,麦当娜曾穿着它在节目《Solid Gold》演绎歌曲《Like a Virgin》。
1985 年,波尔多现代艺术博物馆举行了他的作品展,并参与巴黎双年展。
同年11月,他在 MTV 上出现在一档由朋友 Nick Rhodes(Duran Duran 乐队成员)主持的节目中进行绘画。
1986 年,他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画,还为 Grace Jones 的音乐视频《I’m Not Perfect》绘制了身体,并在 Soho 开设了一个销售作品的商店。
此时他的作品开始反映当时的社会政治问题,如反种族隔离、艾滋病与毒品等。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作了波普艺术作品,甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面,麦当娜是其中一位朋友。
1988 年,他被列入少数艺术家之列,其作品出现在 Château Mouton Rothschild 酒标签上;同年他被诊断出患有艾滋病,次年他创立 Keith Haring 基金会,目标是对抗与该疾病相关的社会问题并通过展览、出版物及其作品授权让公众了解他的艺术。
1989 年 6 月,他在比萨圣安东尼修道院的墙上完成了最后一件公开作品,题为《Tuttomondo》。
Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日因艾滋病早逝,享年 32 岁。
(**)《杯中人》(1989)是艺术家将趣味形象与深刻象征意义相结合能力的生动见证。此丝网印刷捕捉了 Haring 的独特气质,以大胆的线条、鲜明的色块和充满活力的构图,打造出既任性又引人入胜的形象。核心人物的躯干被分层处理,仿佛套娃,一只手臂高举,充满活力与动感。周围的线条与形状放大了这股动能,将人物化为生命与活力的灯塔。
在蓝绿色背景与紫色点状纹理的对比中,作品展现了 Haring 对色彩、形状与运动的统合运用,体现他对人类情感普遍表达的兴趣,将快乐、活力与连结转化为直观的视觉语言,瞬间被认同。杯中人象征了 Haring 对转变、多重性以及个人与集体经历互动的探索,反映他毕生致力于以易于理解的形象探讨社会议题的承诺。
这件作品体现了 Haring 的持久遗产:创造出视觉上引人入胜、在社会层面产生共鸣且深具人性关怀的艺术。它既是对运动与能量的庆典,也是对 Haring 在二十世纪末当代艺术中创新视野的深情写照。)

