Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷绘于3mm厚的有机玻璃板上的丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一幅以多层颜料和/或喷涂绘成的原作，呈现出光泽“glossy”的效果，近似树脂涂覆，效果独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高质量画框，参考编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选，额外费用为 90€。

作品署名于背面。
附带 authenticity 证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化丰富的环境中长大。家里很重视创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我的终身热情埋下种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4、随后是 A3 的笔记本中使用无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理共鸣的精神层面材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我一直从事国际商业职业，周游全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造力互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我内在的一部分，潜伏在表面之下。近三十年里，绘画成为我内心的一种秘密冥想——一种从世界中解放自己、专注于内在自我的方式。
我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试我的创造力、探索新的技法，并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，提供从一个不同角度看待世界的机会，反思自己的生活。
2021 年，退休离开商业生涯后，我完全投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到了 2023 年底，我公开开启我的艺术生涯，出乎意料地，我的作品迅速获得认可，遍布欧洲各地的私人收藏，特别是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我在回收挤出成型的有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂来绘画， surface 轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品的直观效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这点我很欣赏。我允许“随机实验”——一切皆可为了打破理性束缚——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终呈现时留出揭示和发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，却赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我在寂静与光中停驻、认识到“不可化约的必需”时，我会感到欣慰。
我故意把方法保持简单。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有“生存的体验”。既不是“快速消费”也不是“理性化/理性所有权”，而是对意识的扩展和对现实、可见与不可见故事的探索，我的艺术追求是“生命在生命之心的存在”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了一层闪亮的外皮，人们在其中可以看到自己的轮廓，而该轮廓在不同的观众眼中各不相同。每件作品都像一面隐匿的镜子：它活着、改变着、在观看中自我感知。
光、色彩与质感的相互作用，连同缺失部分的存在，只需要同理心。希望在“近距离细节”与“整体距离”之间的互动，能够鼓励观众展开自己的内省旅程。
我不自以为拥有所有答案，也愿意对可能达到的高度保持谦逊。简单来说，我在不断质询与成长的过程中找到满足感。每一件新作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的领域。对我而言，绘画是一项日常技艺、一种探索、一个激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner