Utagawa Yoshimori • 甲斐与越后的大战 • 1864 • 日本木版画 - 日本 - Edo Period (1600-1868)

歌川芳盛（1830–1884）
Kōetsu Ōkassen（甲越大合戦）—— Kai与 Echigo 的大戰
描繪在川中岛戰場上，武田左馬之介信繁於戰場之上。

技法：木版畫（木版水墨印刷，mokuhanga），多色印刷（錦絵，nishiki-e）於日本和紙
日期：慶應初年（1864）—— 每幅之上可見子（ ko ）款
形式：大判纵版三联画（大判三枚続）—— 三张完整的软片，总体尺寸约36×73 cm（14.2×28.7 in.）
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印象与色彩：出色。 整幅保持清晰有力的印痕，在铠甲绑带、步兵服饰的纹样，以及面部雕刻的细致线条中均保留着精致的关键线条。 配色极为完好，且在当时相当低调——夜空中的深暗烟灰色，远处燃烧村落的烟尘呈暖赭色与砖红色，美国绿、靛蓝、以及黯淡的土色在铠甲上，战士脸部点以鲜艳的红色隈鬟样条纹，强调面容。烟雾与天空的渐变（bokashi）处理得非常出色。黑色颜料在三张纸上都保持浓密且未褪色。

纸张：非常好。 三幅独立的大判纸张，使用坚实的日本和纸。画幅边缘略有裁剪与轻微折痕——不影响画面结构。纸张依旧柔软，图像区域整洁。
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场景——川中岛之夜

这是该十年间最引人注目的战役三联画之一，也是最为奇特的一幅。中幅以一名骑马武士为主导——蓝色题字中标注为“武田左馬之介”——在战场的混乱中驾驭着黑鬃的战马，剑从鞘中半出，脸上扭曲为狂怒之状。马蹄下有被碾压的敌人，脸部也扭曲成死亡般的表情，仰视着天空。左侧，两个武田家臣重新聚集，其中一人因头部伤口流血，白头巾沾红，眼神疲惫而空洞。右侧，另一对步兵在红白相间的长矛前支撑，面容凝重而不屈。

在他们背后，地平线燃起火光。远处的村落被大火吞没，逃跑的人影与冲锋的部队在中景处四散。天空中滚动着巨大的黑烟与赭色烟雾，像写意的卷云般盘绕，带有几近书法的气息。整幅画面呈夜晚质感，或在破晓前的半昏光时刻——火光仍照亮天空——故意营造出一种情绪化的夜景调色，与1864年的江户浮世绘鲜艳的朱红与安娜林紫不同。

题为“甲越”的“Kōetsu”是 Kai（甲斐）与 Echigo（越後）的合称——即武田信玄与上杉谦信的对抗省份。两军在川中岛平原于1553至1564年间五度相遇。第四次战役发生在1561年九月初九日，是整个战国时期最血腥的战斗之一——正是在这一战场，领兵追击上杉军的武田信繁，在此画居中的人物形象中丧命。芳盛捕捉的不是辉煌的瞬间，而是疲惫与恐惧的瞬间：战争的心态，写在那些经历太多之人的脸上。
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不同的面孔——芳盛风格上的异常

凡是观赏过大量1830年代末至1860年代的乌达若卫 Warrior 版画的人，都会立刻觉得这幅三联画有些不同。面孔并非完全正确。它们不像Kuniyoshi的其他学生的面孔——不像Yoshitora、Yoshiku、甚至是早期的Yoshitoshi在水浒传题材中的面孔。它们呈现出一种风格化、近似面具的质感：粗重的线条、粗犷的造型、脸部的 kumadori 红纹更像阿成歌舞瀑布剧的化妆，而非战场肖像。调色也同样异常：灰、棕、烟熏黑以及黯淡的绿色，并没有 Meiji 年代后期乌达若卫学派所热衷的鲜艳洋红与靛紫。

其原因在于芳盛独特的生平。1830年出生的他，原名 Taguchi Sakuzō，在Kuniyoshi门下学习，采用正统的乌达若卫流派，专攻战斗场景与讽刺画。但他也是最早的横滨绘（Yokohama-e）之一——这一流派描绘外国人及新奇事物，随1859年横滨对外贸易开放而兴盛。他经常往返于江户与横滨，亲自观察西方的视觉习惯。晚年他逐渐远离乌达若卫主流，投向南画（Nanga）或称“南派”的文人画，其在中国水墨画与学术美学方面有着深厚的影响。职业末期，他甚至以出口为导向，创作以鸟兽花卉为题的画作，风格更接近中国传统而非浮世绘。

此三联画，创作于1864年，正处于他这一发展阶段的一个有趣的交汇点。构图逻辑仍然属于乌达若卫传统—— Kuniyoshi 的动态对角线、拥挤的前景、对情景剧式的马边主角的偏爱。但表面处理已开始偏离。烟雾卷轴的处理呼应中国绘画传统；黯淡的夜景调色预示着 Yoshitoshi 后期名作中的墨色氛围；面孔的冷峻、近乎原始主义的风格预示着十年后明治时期报纸插图中那种夸张的能量。它来自一个眼界已超越本门的艺术家——因此这幅战士题材的印刷作品在同年代中独树一帜。
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歌川芳盛——Kuniyoshi 的难得弟子

歌川芳盛（1830–1884），本名 Taguchi Sakuzō，又被称为 Kuniharu Yoshimori，是晚期 Kuniyoshi 工作室中极具魅力的人物之一。从小成为大师的弟子，与更著名的 Yoshitoshi、Yoshitora、Yoshiiku 一同工作，但他走出了一条更为安静而多元的职业路径。像师傅一样，他跨越多个流派——武者画、历史场景、风景、鸟兽花卉题材——但现今最常与他联系的，是 Yokohama-e，新流派描绘自1859年起陆续进入日本的外国人与新奇事物。

芳盛在职业生涯中使用过多种署名与笔名——如 Ikkansai、Ikkōsai、Ikkeisai 等等。尽管创作量相当可观，但比起同辈更加 prolific 的画家，他的记录更难追踪。明治维新后他迁居横滨，被传承为与南画（Nanga）派相关的画风，为日益增长的对西方出口市场创作水墨与彩画作品。1884年去世，享年54岁。他的学生中有 Yoshimori II 与 Koyomori；但他的真正遗产在于像这幅画一样的版画——在其中正统乌达若卫的武士词汇开始解构并与外部流派的影响重新组合。