KIYOTADA IV • 道成寺的少女 • 1939 • 日本歌舞伎木版画 • 浮世绘 - 日本 - 20世纪

** 在 Aragoto 流行的清水寺系列中，极少数的男相（ onnagata ）/ 美人题材之一。Musume Dōjōji 是歌舞伎舞台上最受赞颂的舞踊剧，而此处的豪华印刷（浮雕边框、凹印、角色说明处显现的云母感）是系列的巅峰之作。**

画家：Torii Kiyotada VII（鳥居清忠，1875–1941）——鸟居派第七代掌门；原名斋藤超吉（又记作 Kiyotada IV）
题名：Kyōganoko Musume Dōjōji（京鹿子娘道成寺）——“道成寺的处子”
角色：白拍子舞者花子（白拍子花子）——其实是复仇之灵清姬之身分——在著名的花帽序列中展现

系列：来自清忠晚期豪华群像的歌舞伎角色肖像，发表于剧雅堂随笔印制体裁
技法：木版画（木版摹制， mokuhanga），豪华版——边框与地面采用盲雕压纹（karazuri），织物处使用浮凸凹印（gauffrage），天空处有细腻的bokashi渐染
日期：约1939年（群像大多为1938–1940年间）
规格：大幅面——约44.5 × 29 cm（17½ × 11½ in.），用厚重的豪华和纸
题识与印章：右上角圆角框内以行书签名“清忠”（Kiyotada），并盖有红色艺术家印章；题字框左上为京鹿子娘道成寺，旁设角色说明
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印象与色彩：清新洁净，豪华印刷效果尽显——地面的深靛到玉绿的渐染，花帽的鲜红，髮饰与轮廓的清晰黑线，粉色袍子上点缀的樱花花纹在细节处显现。外边框宽阔，呈盲雕几何花纹；窄窄的角色说明处似有云母底。
纸张：厚实高质量和纸，边缘留白完整。随年龄而呈现的轻微均匀黄褐色是此时期版画的正常现象。
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场景—花帽下的舞者

清忠的画面近距裁切，整张画由单一向下的目光聚焦而成。花子在宽阔的朱红花帽下现身，其系绳在下巴处打结，头微倾，眼神含蓄、略带忧郁，呈现戏中女子情人的呼之欲出之感——舞蹈动作中显现的女性情 longing。她的粉色外袍点缀着樱花；在她的背后和右侧，更多的花帽向右边缘挤压聚拢，成为舞蹈最著名序列的花帽群像；左下方则有一块以彩色圆饰装饰的黑色下袍支撑。
鸟居派在三百多年的歌舞伎横幅绘画中所传承的气质在此依然可辨——平实而有力的地面色块、黑色线条的自信运笔，以及让一个头部与一个手势承载整张画的精神。但在这组 Aragoto 设计中喧嚣的地方，这一幅却显得格外宁静：以美人的尺度，描绘在戏最内在瞬间的男相肖像，用同样豪华的手法印制。
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剧目——处子、铃与蛇

Kyōganoko Musume Dōjōji 是最早保留至今的源自能剧的歌舞伎舞蹈剧之一，被公认是道成寺流派的高峰之作。道成寺庙正在新铸一口钟。一名名为花子的白拍子舞者前来拜钟；僧侣拒绝——自庙宇与蛇相害的灾难以来，女性禁止入内——但若她跳舞便可通融。随后是一段接近一小时的独舞，成为男相生涯中的重大考验，穿梭于带有能剧风格的段落、挑逗的马铃样舞步、恋爱中的女子的 Kudoki（情歌/情感的低音）以及群花帽大舞的合奏，舞台上多达九次换装（通过 hikinuki——将缝线上的缝合线在舞台上拉开）。僧侣们被她的魅力所吸引。她的舞步愈发狂野；他们试图阻止却未能成功；高潮时她登上铃钟，显现自己即是蛇神——清姬多年前为之毁灭铃钟者，曾在铃钟内烧死拒绝她爱意的僧人安沉。该剧最早于18世纪50年代初上演，至今仍在 repertoire 中。
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Torii Kiyotada IV — 歌舞伎舞台画家的传承人

三个世纪以来，鸟居派在日本艺术中扮演着独特的角色：其艺术家是歌舞伎招牌牌匾与戏剧广告的世袭画家，是吸引江户观众前往戏院的大胆且引人注目的巨幅海报。Kiyotada IV（1875–1941），原名斋藤超吉，成为此系谱的第七代掌门，自幼便沉浸于舞台的戏剧轮廓与有力的绘画风格之中。他最著名的是1890年代的《歌舞伎十八景》设计，以及晚年一些引人注目的豪华版印刷，如这件作品——将鸟居海报美学带入现代、可收藏的形式。他收养并培养了鸟居光豊（后来的 Kiyotada V），这位著名的新画派设计师。