Robert Mapplethorpe - 1st Edition - Black Males - 1980

罗伯特·梅普勒索普：黑人男性

初版，Jurka画廊，阿姆斯特丹，1980年。埃德蒙·怀特所作序言。

《Black Males》是罗伯特·梅普勒索普最不妥协、最重要的早期摄影出版物之一。1980年首次在阿姆斯特丹由Jurka画廊出版， accompany 梅普勒索普同名展览，并标志着他独特视觉语言发展中的一个关键时刻。它是一部早期专门聚焦于他关于黑人男性摄影的图录，在他20世纪70年代末至80年代初的作品中，这一题材占据了重要且日益集中的位置。

《Black Males》中的照片揭示了梅普勒索普将人体转化为形式上的精准图像的非凡能力。主要以黑白手法，他把 subjects 与中性背景隔离开来，将注意力引向身体的物理结构：肌肉、姿态、皮肤、手势和轮廓。得到的影像几近具备雕塑般的质感。身体成为体积与表面，通过光线与构图被小心地控制。

然而，这些照片表面的简单背后隐藏着一系列复杂的问题。梅普勒索普迷恋古典雕塑及西方艺术传统，这些传统历来将男性身体确立为审美沉思的对象。在《Black Males》中，他把这一传统带入当代摄影、酷儿欲望与20世纪70年代末纽约的文化景观之中。

美与情色之间的张力是作品的根本。梅普勒索普的摄影可以异常直接，同时又极为克制。影像的情色张力从未与其形式结构分离。一个肩膀、躯干、手或脸成为精心平衡构图的一部分，而镜头同时记录着个体身体并将其转化为美学对象。

这种二重性是梅普勒索普摄影实践的核心。他多次挑战分离肖像、时尚、雕塑、古典美和情色摄影之间的传统界限。《Black Males》之所以特别重要，是因为这些不同关注点以非同寻常的清晰度汇聚在一起。该书展示了梅普勒索普如何运用美术摄影的传统，将明确带有情色意味的图像置于一个成熟的视觉传统之中。

出版物同时映射了梅普勒索普所处的文化环境。1970年代的纽约是一个充满非凡艺术与性实验的地方，而梅普勒索普成为与地下与酷儿艺术社群最紧密相关的摄影师之一。他对男性身体的照片不仅是对性取向的私人探索；它们成为了对能够呈现、展出与被视为艺术的范围的更广泛对抗的一部分。

爱德蒙·怀特的序文为出版物增添了另一层意义。怀特是美国最重要的与同性恋文学相关的作家之一，他通过种族、性取向与凝视的问题来解读梅普勒索普的照片。他的贡献明确表明，这些照片不能仅仅被理解为形式美的练习。它们提出了关于谁在观看、谁在被观看，以及种族与性身份如何影响这种相遇的问题。

这尤其重要，因为梅普勒索普对黑人男性身体的美学化引发了广泛讨论。对这部作品的某些解读强调其对黑人美的颂扬以及对以白人为主的美学呈现传统的挑战；而其他解读则质疑在一个白人摄影师在一个明确情色且高度程式化的框架中对黑人男性进行拍摄所涉及的权力关系。这些张力并非书中的偶然；它们正是《Black Males》如此复杂而持久的作品的一部分。

然而，最引人注目的是梅普勒索普拒绝美化影像的态度。没有试图将情色维度隐藏在纪实性惯例之后。与此同时，也没有用传统叙事来解释照片中的主体。男性以孤立的影像、手势与片段出现，让身体本身成为主要对象。

书中的序列强调了这种做法。它并非构建一个传统的纪实性故事，而是基于重复、变奏与对比来创造一种视觉进展。相似的姿势与身体形态会反复出现，但光线、手势与取景的微妙变化不断改变影像的意义。由此产生的总体效果近乎雕塑性，仿佛这本书本身在构建一个对男性身体的持续演变研究。

因此，《Black Males》远不只是梅普勒索普早期摄影的目录式汇编。它是对他对摄影理解的浓缩表达。镜头成为将物理呈现转化为形式结构的手段，而摄影画册提供一个空间，在其中情色、美、种族与身份可以同时存在。

1980年的初版在梅普勒索普的书目中尤为重要。作为展览目录由阿姆斯特丹的Jurka画廊出版，包含52页，呈现43幅黑白影像，附有埃德蒙·怀特的序言。它属于梅普勒索普国际声誉形成前夕的时期，为艺术家职业生涯的关键阶段提供了重要的视角。

放在今天再看，《Black Males》仍具有非凡的视觉强度。照片既严厉又优雅，且以对抗性的姿态呈现。它们展示了梅普勒索普对精确构图力量的信念，同时揭示了在拍摄身体这一行为中所蕴含的文化与个人的复杂性。

对任何对梅普勒索普早期作品、酷儿摄影、男性裸体史或当代摄影集演进感兴趣的人来说，《Black Males》都是一本必读之作。其重要性不仅在于单幅照片本身，更在于这本书如何将性、古典美学、种族与摄影形式在一个依然存在深刻争议的时刻汇聚在一起。

作为1980年的第一版，《Black Males》为观者提供了直接的接触，触及了梅普勒索普职业生涯中定义性的一组作品，在他后来的书籍与展览将这些影像转化为二十世纪末最广为人知的摄影作品之前。