baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet vert sur établi”，XL，95x98cm，画布丙烯，2020
签名在背面。出售不框，卷装运输。

艺术家传记/
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位视觉艺术家，现居马德里并在巴黎工作。
他曾在多家艺术与文化机构展出，包括马德里法国学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画，但也从事雕塑创作，并开展具有强烈文学、社会和人类学元素的项目。
在他最新的出版物与展览中，“Conversaciones y puñetazos”、“Mauvaises Tournures”、“Bajo el Mismo Mar”和“Exit”，他多次尝试与其他视觉艺术家及文学作者共同创作。
作为反学院派、兼容并包的艺术家，他喜欢将绘画风格综合融合，在新具象叙事、图像绘画与表达主义抽象之间摇摆。
他在马德里Usera区创办了“Latolier”共用工作室，带领着一支由西班牙及国际视觉艺术家组成的充满活力的社区。

（En） Trópicos，2020/2021

从我的窗外，我看不到地平线。太阳落下，但我并不知晓。月亮在我面前的玻璃上颤抖。日子在重复。几个月前我们经历了一段不同寻常的时刻。带有条纹、被组织、繁忙的时间悄然流逝。我们的空间在缩小。曾经的时间匮乏曾让我们不知所措，如今的过剩却让我们惊叹。

日常风景被限制在窗子的几何形状内。正是在那里光线闯入，但很短的时间里，它的痕迹与影子便消失。生活在扩展的时空中，需要一场平静与再创造的练习。街道的喧嚣为寂静留出大空间。一种内省的姿态，一道新视野，让我们更贴近想象力。对变革的困惑，一声前所未闻的呼喊问我们：“现在怎么办？” 在窄小的空间里走动，一点点地瞥见新的场景。

Baptiste借此反乌托邦画面，创造出另一道黎明，一道新黎明。这些画作的构建，源于重塑风景的需要，源于对被遗忘的自然的渴望。去与它再次相遇，重新居住它。去看见被阳光穿透的水的棱镜色彩。在那里，正如理想的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在《绘画论》（De Pictura，1436）中的所示，Baptiste的窗户通向一个当时无法进入的世界。新的视角指向一段旅程，一次寻求。

Baptiste在 anthropologist Claude Lévi-Strauss 的故事中找到了与自然共生的刺激。

1935年，列维-斯特劳斯奔向真正、纯净的巴西，寻求一种具有“野性”能量的自然。于《悲怆的热带》里，出于自由的感觉，他乘船进行了为期19天的航行。他以精致的笔触描绘日落、巴西海岸、同行者的躁动：超现实主义者安德烈·布鲁东。他进入里约热内卢的瓜纳巴拉湾，但并未感到惊讶。在卡坦奥·维洛索（Caetano Veloso）的乐曲《 Estrangeiro》中回忆起这一情节。

回到圣保罗，他被邀请到USP任教，列维-斯特劳斯被这座城市的动态震撼。由于国家规模庞大，出现了已经没有原住民的迹象。

列维-斯特劳斯和他的妻子DINAH DREYFUS以及现代主义诗人马里奥·德·安德烈亚德，一同深入乡村，对原住民社群进行人类学调查。这位人类学家以深情且精准的笔触讲述所见，并对这次旅程的期望在某种程度上得以实现。他在故事的一段中表达了忧伤，带有预言的印记，说道：“若干百年后，在同一地点，另一个如我般绝望的旅行者将为我未能看到的事物而哀悼。”

以旅行者为载体，勾勒出时空中的 imaginary line，一条路径，一种运动。遇见的事物相互穿越、相互交错。

旅程也是以身体来付出代价的。有人投身大海，生死未卜。移民揭示了更少探险的一面，更像是对生存权的牺牲。Baptiste在其旅程中象征着在艰难条件下为寻求一个安身之处而挣扎的旅者。

因此，艺术家的目光指向对去人性化、个体化的欧洲的控诉——一个抛弃这些其他身体而任其漂泊的欧洲。
基于冷漠政策而形成的殖民式社会的建构，决定谁该死、谁不该死。

秩序的紊乱、轮回、变革、能量、损失、混乱……熵的多元性让我们想起与当下不和谐的关系。正如列维-斯特劳斯在1930年代所说，在人类学代替为熵学。

在（EN）TRÓPICOS这个作品中，艺术家如旅行者般，寻找一个充满活力的居所。也许这些物种并不存在；也许这些田园景观从未存在。透过 Baptiste 为我们开启的窗，今天我们无法呼吸的空气被过滤。他为我们提供了一种乌托邦；用他的姿态给出一种新的范式。一个被重新发明的生态。
（文本作者：Caio Cardial，策展人）