Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，来自诺曼底工作室。

3mm 厚有机板（丙烯酸喷涂）在有机玻璃板上。此画并非印刷品，而是以多层涂料和/或喷涂绘成的原作，表面呈现出亮光“glossy”的质感，接近树脂涂覆的效果，具有独特性。
透明的蒲公英（Pivoines）/ 粉红牡丹底饰。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3（无框）。
此画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外购买，金额为 90 欧元。

作品在背面签名。
附带真伪证明（Certificat d'Authenticité）。
运输由保险保障。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜广泛展出。更多信息与选项请见 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦 1 月 27 日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于家乡的自然美景与丰富的文化氛围之中。家庭重视创造力，而我的已故祖父既是匠人又是艺术家，他对我的影响埋下了终将成为我一生热情的种子。
1993 年起，我开始私下创作，先在 A4 与 A3 笔记本中尝试无数丙烯酸材料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好精神性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，成为真正的艺术家的道路并非一蹴而就。三十多年里，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到多种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与创作能量互动。
尽管事业占据主导，艺术始终是我的一部分，静静地在心底慢慢熬煮。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解脱、专注于内在自我的途径。
我一直对绘画充满巨大满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实体验去感受生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同角度看待世界、反思自我生活。
2021 年，在从商业职业退休后，我完全投入绘画，于巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地作品迅速获得认可，进入遍布欧洲的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技巧不同的艺术表现：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收再挤压的丙烯板背面创作，表面轻盈、光滑、光亮，有时甚至脆弱。
这一过程使我难以在创作中看到作品的完整形态，因为在创作过程中没有可视反馈或控制——这是我乐于接受的。我允许“随机实验”——一切都可用以打破理性约束——引导结果、层次与镜像效果，留给作品公开展示时的启示与发现空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既充满挑战也带来解放。构图的价值通过层叠与透明感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们在静默与光中停留时，发现那些不可被简化的必要性，我就感到欣慰。
我故意把方法保持简单。既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/知识所有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一种对“生活本身之核心的生命力”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与透亮，但它几乎全然保持抽象。更重要的是，丙烯板为绘画提供了一层闪烁的肌理，观者可以从中看到自己的轮廓，每件作品都像一面低调的镜子：它活着、在变化、在观看。
光、色彩与质感的相互作用，缺失的部分也需要同情理解。希望“近看细节”与“远观整体”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我不自称掌握所有答案，并愿对可能达到的成就保持谦逊。只是，在不断提问与成长的持续过程里，我找到了满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，也是触发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说：日常的练习放大了对观看的热情。

Anton Kaestner"