Kato Masaharu / Yasukage XIV – Nezumi Shino Kake-Hanaire 吊挂花入花瓶 – 原装友箱 - 瓷 - Kato Masaharu - 日本 - Shōwa period (1926-1989)





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 140652条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
由加藤正治(后改名为十四代加藤康景)创作的 Nezumi Shino 掛花入悬花瓶,瓷器,日本,昭和时期,高14厘米,宽9.3厘米,附原箱、布套及艺术家文献,状况优秀。
卖家的描述
请注意:为绕过中东局势造成的国际运输障碍以及欧盟的新政策,本品通过DHL运输。这项高端服务确保可靠、及时的递送,尽管运费会相对较高。
– 由 Kato Masaharu(加藤正治,1964–2012)创作,后来于2001年继承历史性命名 Kato Yasukage XIV(十四代 加藤康景)
– 以他在继承前使用的名号 Masaharu 创作的早期作品,使其在艺术家生涯中具备特别的意义
– 传统的 Nezumi Shino(鼠志野 / “Gray Shino”)装饰,特色为灰色、富铁质感的色调、温暖的红褐 firing 效果与对比鲜明的浅色区域
– Kake-hanaire(掛花入)形制——日本茶道房间传统密切相关的一种悬挂花 Vase
– 配有原装签名木制 tomobako、配套布和艺术家文献
– 近似尺寸:高14厘米×宽9.3厘米;内口径约5厘米。
Description
这是由 Kato Masaharu 创作的一件极具个性的 Nezumi Shino 吊花花瓶,后续这位 ceramic artist 将继承卓越的名字 Kato Yasukage XIV,成为历史性美浓陶艺谱系的第十四代传人。
此件创作于艺术家尚在以出生名 Kato Masaharu(加藤正治)为名从事创作的时期。2001年他正式继承家族血脉并采用艺术家名 Kato Yasukage XIV(十四代 加藤康景)。因此,署名为早期 Masaharu 的作品在他的发展过程中具有特殊的地位,记录了他正式继承作为十四代传人的前一阶段。
器物被构思为一个 kake-hanaire,亦即悬挂花瓶,与日本茶道文化息息相关。它并非单纯的桌上花瓶,而是旨在 restrained display 的季节花卉或枝条,常在茶室的安静建筑背景前呈现。
其紧凑的圆柱形身躯具有强烈的雕塑感。非对称的边缘、故意触感强烈的表面,以及灰色、红褐色和浅色区域的大胆分区,使花瓶呈现出浓厚的自然自发之美,正是美浓茶陶所受到推崇的风格。
鼠志野 – Gray Shino
表面以 Nezumi Shino 处理,字面意为“鼠灰色 Shino”,是美浓地区发展出的 Shino 传统的典型变体之一。
传统的鼠志野通过铁质丰富的泥质涂层在长石釉的熔融涂覆下形成其特征性灰色。铁层在釉料与釉药的结合点加热时会呈现柔和的灰色调;暴露或较薄的区域可能出现更温暖的铁红色,而没有铁质涂层的区域则相对更淡。历史上的鼠志野常以这种对比来创造出富有画意的表面。
本 vase 尤其有效地运用了这种语言。 muted blue-grey 的底色与温暖的红褐色和奶油白的区域形成对比,装饰环绕着圆柱体自由走动。
与其说是完全可控或对称的表面,不如说让烧造与釉药的痕迹成为构图的一部分,使之成为作品的有机组成。正是这种不规则性构成了 Shino 与日本茶 ceramics 的审美语言:变异、质感,以及对烧成过程痕迹的重视。
艺术家 – Kato Masaharu / Kato Yasukage XIV
Kato Masaharu 于1964年生于一个重要美浓陶瓷家族。他的父亲是第十三代 Kato Kagekiyo,2001年 Masaharu 正式继承血统成为 Kato Yasukage XIV。
他职业生涯的重要一部分经历在美浓之外。年轻时他曾在 Bi zen 陶艺领域学习,师从 Yamamoto Toshu(1906–1994),后者是二十世纪日本主要陶艺家之一,亦被指定为 Living National Treasure。这段对 Bizen 对粘土、造型与自然烧成效果的强调,使他能够将美浓 Shino 与 Oribe 等传统联系起来加以继承。
他后来以对美浓陶瓷传统的独到诠释而获得认可,尤其是在 Shino 与 Oribe 的领域。他的作品在美浓陶瓷社群中得到认可,包括美浓陶艺大奖和美浓陶瓷茶碗展的Shoroku奖。
Kato 于2012年去世,享年仅48岁,因此他的作品集在数量上受到了限制。
美浓与 Shino 传统
美浓,现今岐阜县一带,是日本陶瓷创新的重要中心之一,活跃于末期室町到江户初期的时期。正是在这里,茶具如 Shino、Oribe、Yellow Seto 以及 Setoguro 等风格在桃山时期逐步形成。
Shino 在日本茶陶历史上占据重要地位。它厚重的长石釉、非对称的烧成效果以及釉彩与泥土之间的密切关系,形成了与后来的日本其他地区高度受控的瓷器传统截然不同的陶瓷美学。
这件作品是对该传统的现代延续,由直接与美浓历史陶 lineage 相连的艺术家所创。
形制与展示
高度约为 14 cm,宽约 9.3 cm,花瓶体积紧凑但视觉上显得厚重。圆柱形使得粗糙纹理的 Shino 表面有足够的空间展开,而约 5 cm 的内口径则便于放置 restrained 的季节性花卉或枝条。
作为 kake-hanaire,它尤其适合搭配单根枝干、野花或小型季节性布置。也可以纯粹作为陶瓷艺术品欣赏,其不规则釉面、强烈的烧成对比和触感性结构成为主要焦点。
其相对小巧的尺度与大胆的表面相结合,使其特别适用于 tokonoma、茶室风格的室内、陈列橱或当代极简环境。
原始呈现
这件作品的一个重要特征是附带原装木制 tomobako、配套布及文献。拍卖清单专门记录了 vase 与其 共箱、共布 与 栞。
对于现代日本工作室陶瓷收藏爱好者来说,这些随附材料尤为有用,因为它们记录了物件与艺术家的关系,并有助于证明 attribution。
使用艺术家早期 Masaharu 名称亦将作品置于他于2001年成为 Kato Yasukage XIV 之前的时期。
vase 本身被描述为无重大可见损伤,尽管原卖方注明存储与年龄所致的一些污渍。请仔细查看照片,因为它们在状态描述中具有重要作用。
这是一件颇具吸引力的早期作品,出自一位重要现代美浓陶艺家的手笔:传统鼠志野、茶道 kake-hanaire 形制,以及通过原始 tomobako 的文献留存记录与在艺术家改名为 Kato Yasukage XIV 前的附加意义。
运输与处理
我们通过 DHL 或 EMS 全球发货,提供全额保险与跟踪。专业包装确保安全到达;多件中标可合并运送。
如适用,地方海关关税和进口税由买方承担。
卖家保证
我们专注于正宗的日本陶瓷,并保证本品的真实性。如有疑问,欢迎提问——通常在24小时内回复。
1708
卖家故事
请注意:为绕过中东局势造成的国际运输障碍以及欧盟的新政策,本品通过DHL运输。这项高端服务确保可靠、及时的递送,尽管运费会相对较高。
– 由 Kato Masaharu(加藤正治,1964–2012)创作,后来于2001年继承历史性命名 Kato Yasukage XIV(十四代 加藤康景)
– 以他在继承前使用的名号 Masaharu 创作的早期作品,使其在艺术家生涯中具备特别的意义
– 传统的 Nezumi Shino(鼠志野 / “Gray Shino”)装饰,特色为灰色、富铁质感的色调、温暖的红褐 firing 效果与对比鲜明的浅色区域
– Kake-hanaire(掛花入)形制——日本茶道房间传统密切相关的一种悬挂花 Vase
– 配有原装签名木制 tomobako、配套布和艺术家文献
– 近似尺寸:高14厘米×宽9.3厘米;内口径约5厘米。
Description
这是由 Kato Masaharu 创作的一件极具个性的 Nezumi Shino 吊花花瓶,后续这位 ceramic artist 将继承卓越的名字 Kato Yasukage XIV,成为历史性美浓陶艺谱系的第十四代传人。
此件创作于艺术家尚在以出生名 Kato Masaharu(加藤正治)为名从事创作的时期。2001年他正式继承家族血脉并采用艺术家名 Kato Yasukage XIV(十四代 加藤康景)。因此,署名为早期 Masaharu 的作品在他的发展过程中具有特殊的地位,记录了他正式继承作为十四代传人的前一阶段。
器物被构思为一个 kake-hanaire,亦即悬挂花瓶,与日本茶道文化息息相关。它并非单纯的桌上花瓶,而是旨在 restrained display 的季节花卉或枝条,常在茶室的安静建筑背景前呈现。
其紧凑的圆柱形身躯具有强烈的雕塑感。非对称的边缘、故意触感强烈的表面,以及灰色、红褐色和浅色区域的大胆分区,使花瓶呈现出浓厚的自然自发之美,正是美浓茶陶所受到推崇的风格。
鼠志野 – Gray Shino
表面以 Nezumi Shino 处理,字面意为“鼠灰色 Shino”,是美浓地区发展出的 Shino 传统的典型变体之一。
传统的鼠志野通过铁质丰富的泥质涂层在长石釉的熔融涂覆下形成其特征性灰色。铁层在釉料与釉药的结合点加热时会呈现柔和的灰色调;暴露或较薄的区域可能出现更温暖的铁红色,而没有铁质涂层的区域则相对更淡。历史上的鼠志野常以这种对比来创造出富有画意的表面。
本 vase 尤其有效地运用了这种语言。 muted blue-grey 的底色与温暖的红褐色和奶油白的区域形成对比,装饰环绕着圆柱体自由走动。
与其说是完全可控或对称的表面,不如说让烧造与釉药的痕迹成为构图的一部分,使之成为作品的有机组成。正是这种不规则性构成了 Shino 与日本茶 ceramics 的审美语言:变异、质感,以及对烧成过程痕迹的重视。
艺术家 – Kato Masaharu / Kato Yasukage XIV
Kato Masaharu 于1964年生于一个重要美浓陶瓷家族。他的父亲是第十三代 Kato Kagekiyo,2001年 Masaharu 正式继承血统成为 Kato Yasukage XIV。
他职业生涯的重要一部分经历在美浓之外。年轻时他曾在 Bi zen 陶艺领域学习,师从 Yamamoto Toshu(1906–1994),后者是二十世纪日本主要陶艺家之一,亦被指定为 Living National Treasure。这段对 Bizen 对粘土、造型与自然烧成效果的强调,使他能够将美浓 Shino 与 Oribe 等传统联系起来加以继承。
他后来以对美浓陶瓷传统的独到诠释而获得认可,尤其是在 Shino 与 Oribe 的领域。他的作品在美浓陶瓷社群中得到认可,包括美浓陶艺大奖和美浓陶瓷茶碗展的Shoroku奖。
Kato 于2012年去世,享年仅48岁,因此他的作品集在数量上受到了限制。
美浓与 Shino 传统
美浓,现今岐阜县一带,是日本陶瓷创新的重要中心之一,活跃于末期室町到江户初期的时期。正是在这里,茶具如 Shino、Oribe、Yellow Seto 以及 Setoguro 等风格在桃山时期逐步形成。
Shino 在日本茶陶历史上占据重要地位。它厚重的长石釉、非对称的烧成效果以及釉彩与泥土之间的密切关系,形成了与后来的日本其他地区高度受控的瓷器传统截然不同的陶瓷美学。
这件作品是对该传统的现代延续,由直接与美浓历史陶 lineage 相连的艺术家所创。
形制与展示
高度约为 14 cm,宽约 9.3 cm,花瓶体积紧凑但视觉上显得厚重。圆柱形使得粗糙纹理的 Shino 表面有足够的空间展开,而约 5 cm 的内口径则便于放置 restrained 的季节性花卉或枝条。
作为 kake-hanaire,它尤其适合搭配单根枝干、野花或小型季节性布置。也可以纯粹作为陶瓷艺术品欣赏,其不规则釉面、强烈的烧成对比和触感性结构成为主要焦点。
其相对小巧的尺度与大胆的表面相结合,使其特别适用于 tokonoma、茶室风格的室内、陈列橱或当代极简环境。
原始呈现
这件作品的一个重要特征是附带原装木制 tomobako、配套布及文献。拍卖清单专门记录了 vase 与其 共箱、共布 与 栞。
对于现代日本工作室陶瓷收藏爱好者来说,这些随附材料尤为有用,因为它们记录了物件与艺术家的关系,并有助于证明 attribution。
使用艺术家早期 Masaharu 名称亦将作品置于他于2001年成为 Kato Yasukage XIV 之前的时期。
vase 本身被描述为无重大可见损伤,尽管原卖方注明存储与年龄所致的一些污渍。请仔细查看照片,因为它们在状态描述中具有重要作用。
这是一件颇具吸引力的早期作品,出自一位重要现代美浓陶艺家的手笔:传统鼠志野、茶道 kake-hanaire 形制,以及通过原始 tomobako 的文献留存记录与在艺术家改名为 Kato Yasukage XIV 前的附加意义。
运输与处理
我们通过 DHL 或 EMS 全球发货,提供全额保险与跟踪。专业包装确保安全到达;多件中标可合并运送。
如适用,地方海关关税和进口税由买方承担。
卖家保证
我们专注于正宗的日本陶瓷,并保证本品的真实性。如有疑问,欢迎提问——通常在24小时内回复。
1708

