M.Chiera - Bond. XXL

ASSEMBLY
在 Assembl y 系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘制人类经验的映射。通过玩转体量、视角与色块的组合，我构建视觉通道，唤起现代建筑与城市节奏的氛围。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、邂逅的角落以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多种材料并模糊美术与表面设计的界线，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步，居住于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的集体身份、同理心以及我们对联结的深层人性需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面，我探索在构成秩序与自发姿态之间摆动的视觉关系。
在我的实践中，涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何运用——但其特点在于引入手势纹理以激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理，形成对控与表达之间的张力。
相对地，正空间通过被明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精确度组织。这些形式作为视觉单元，在构图中产生节律、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的色彩被作为组织元素使用，引导目光并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，并以抽象而综合的语言表达。这些参照并非直观呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与连接融入构图结构。
因此我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表达的自由，邀请人们对构图进行分析性的解读，也邀请直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息：Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特艺术品。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷涂、刻刀、铅笔在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背部签名，含证书。
运输：作品在欧盟以外的地区运输大约需要7天左右，以便在文化用品海关申报所需文件。
裱框图仅作示意。
作品以未裱框状态卷装并附放 tracing 纸，以防损坏（专业包装，卷在塑料管中或 reinforcement 纸板箱中）。

请注意，不同屏幕上颜色略有差异。

税费：
“来自欧盟以外购买的商品可能需要征收进口税或关税，买家承担相关费用。”

材料：
本作以高品质画布制成，这是创建美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻混纺材质，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介可打造灵活纹理以防裂纹，布料密度通过重量传达，正确的拉伸与打底确保你购买到的是高质量作品，并随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥国立里托尔托大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇，周围是广阔的乡野，来自以意大利移民农民为家的家庭。尽管根源深植意大利文化，她的艺术带有成长土地的精神。她的画布上散布着小小的符号与标记，交织着立体派、构成主义与抽象几何，同时体现色彩的语言。
在自然广阔的包围中，拥有无限的地平线和对自由的深刻感受，她在大型创作中找到灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她对绘画的热情在童年时期已初现，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳美术学院学习时，才意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam 的作品曾被选入国际比赛、画廊、博物馆和各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷 ceres 的 Friends of Art 细艺双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛决赛，纪念 25 de Junio 基金会成立56周年，罗savrio，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，Ceres，阿根廷。
2019 – 第23届春季厅决赛，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展决赛，H. Borla 博物馆，Esperanza，阿根廷。
2020 – 第24届春季厅决赛，市立视觉艺术博物馆，阿根廷。
2021 – 第26届春季厅决赛，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025- 美国 “Women Artist On The Rise 2025” 决赛
2026- 西班牙 Gorila 杂志 2026 年 5 月刊
2026- 西班牙 ARTEA 杂志 2026 年 5 月刊
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利森尼加利亚，曾游历过许多城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品的视野与表达。

艺术家宣言：
一件艺术品远不止是时尚物件、瞬时潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作寄望成为一个窗口，让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为一个活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，激发你拥有它的渴望，投入其中，早晨站在它前面时也能享受它的陪伴。