Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - "Searts 2"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创创作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板为底，喷涂丙烯酸颜料。
本画非印刷品。它是经过多层绘制的原作，表面呈现亮光质感（glossy），接近树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 17,1 × 0,12 / 61,5 × 43,5 × 0,3 cm（无框）。
此画无框出售。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制画框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，额外费用为 140€，并提供建议。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士籍画家、雕塑家与作家。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与作品选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览：日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在家乡自然美景与文化底蕴之中。创造力在我的家庭中被珍视，正是已故祖父——一位工艺美术家与艺术家——的影响，为我日后的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试大量在 A4 与 A3 笔记本上使用丙烯颜料。起初我对非具象绘画与抽象表现主义产生兴趣。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏好那些与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命深层真相产生共鸣的精神材质。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，使我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造能量。
尽管以商业为重，艺术始终是我内在的一部分，潜伏在表面之下。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从世界中解放、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021 年，从商业职业退休后，我全身心投入绘画，于巴黎设立工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首个个人展“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，展现出对传统绘画技法的独特另一面：我以丙烯、金属颜料及喷涂法，在回收的挤出式有机玻璃背面创作——表面轻盈、光滑、亮光且有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展过程中直接看到成形效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制，且我乐于接受这种状态。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性——来引导结果、层次与镜像效果，并在最终展出时为作品揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又给人解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光线中停留，辨认出“不可约简的必然”，我便感到满足。
我故意保持方法的简洁。既不强调“情感”也不强调“理论观念”，而是追求“存在的体验”。既不追求“快速消费”也不追求“理智化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场“生命之心的生命”的追寻，法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画作提供了一层闪耀的表皮，让观者在其中能看到自己的轮廓，而对每位新观者而言都不同。每件作品都像一个隐秘的镜子：它在呼吸、在改变、在“看见”。
光、色彩、质感的互动，以及缺失部分的存在，唯一需要的就是共情。希望“细节近观”和“整体远观”之间的张力，能促使观众开启自我反思的旅程。
我不声称掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在持续提问与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是一次对自我极限的挑战，推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺、一场探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日练习让对观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner