Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - " 波利亚"。
独一无二， Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上的喷漆丙烯酸。此幅画并非印刷品。它是一幅被原画创作，呈现出近似树脂涂层的亮光效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 公分 44 * 61,5 * 0,3 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，型号 Noir Mat（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）在发货时可选，额外价格为 120 欧元。

作品在背面签名。
附有真迹鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人巡展 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富中成长。家人崇尚创造力，正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，埋下了终将成为我毕生热情的种子。

1993年，我开始私下创作，使用众多丙烯酸材料在 A4 及后来的 A3 笔记本上进行尝试。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱与精神材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国等地。我的旅行拓宽了视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受各地的创意能量。

尽管职业生涯以商战为主，艺术始终在我身边静静发酵。近三十年里，绘画成为我的秘密冥想方式——一种让自己从世界中抽离、专注于内在自我的途径。

我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚接触美的机会，让人从不同角度看待世界、思考自身的生活。

2021年，在从商业职业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始完全奉献于艺术。到 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，出乎意料地获得快速认可，作品被欧洲各地的私人收藏家收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种独特的艺术表达：我以丙烯、金属颜料与喷涂方式，在回收的挤压型有机玻璃背面作画，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。

这一过程使我无法在创作中直接看到作品的进展，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，以打破理性对创作結果的束缚——去引导创作的结果、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性也带来解放。构图的价值通过多层次、透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我在静默与光线中停留时，所发现的“不可化解的必需”让我感到满足。

我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是对“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”，而是意识的扩展与现实（其可见与不可见故事）的探索。我的艺术是一场对“ life at the very heart of life”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但本质上几乎完全是抽象的。此外，挤压玻璃为画面提供一层发光的肌理，观者的身影在上面若隐若现，因人而异。每件作品都仿佛一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。

光、色彩、质感之间的互动，以及缺失部分的美学，也需要同理心。希望细节与整体之间的对话，能够促使观者展开自己的内心探索。

我不自认掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单而言，我在不断的质疑与成长中寻找满足。每一次新创作都是一次自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一段探索之旅，也是点燃有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说："日常的练习让看见的热情倍增。"

安东·凯斯特纳