Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - "Villerville #2"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自诺曼底工作室。

以喷雾涂覆在3mm透明丙烯板上的丙烯画。此幅画并非印刷品，而是一件原作，经过多层涂抹与喷涂创作而成，表面呈现光泽“glossy”，近似树脂涂层的光泽感，独一无二。
透明度在牡丹花上体现。

尺寸：17.3英寸 x 12.6英寸 x 0.12英寸 / 44 x 32 x 0.3 cm（无框）。
此画作不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质黑框，参考尺寸 34（0.23 x 1.38 英寸 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可选购，额外价格为 90€。

作品签名在背面。
附有真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 为瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦，1月27日。

"Biography（传记）

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国的自然之美与文化底蕴之中。家人重视创造力，已故的祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响埋下了日后成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，尝试在A4与A3笔记本上使用大量丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然自认是无神论者，但我逐渐偏好带有灵性意味的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生活深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术现场，与各地的创作能量互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静涌动。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从喧嚣世界中解脱、专注于内在自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中检验创造力、尝试新技法、用真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人传达真挚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界，反思自身的生活。
2021年，从商务生涯退休后，我全身心投入绘画，建立在巴黎的工作室，专注于艺术创作。到2023年末，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料的是，作品很快获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》（回声）于2024年末在巴黎举行，展出一种区别于传统绘画技法的独特艺术方式：我在回收再挤压的丙烯板背面，用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的演变。创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以突破理性束缚——来引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时留下揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具有挑战性也带来解放。构图的价值通过层次与透明性获得提升，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在寂静与光中停留时，所能发现的“不可简化的必然”便显现出来，这让我感到欣慰。
我刻意保持方法的简约。没有“情感”或“理论观念”，只有作为存在的体验。没有“快速消费”或“知识化/拥有化”，只有意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为画面提供了一层闪烁的皮肤，让人能在其中隐约看到自己与新观众的轮廓。每一件作品都像一面隐形的镜子：它会活、它会改变、它会“看见”。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的存在，都需要同理心来理解。希望“近景细节”与“远景整体”之间的相互作用，能激发观众展开自我反思之旅。
我不声称自己掌握所有答案，也愿意对可能实现的事保持谦逊。只是，我在不断的质问与成长中找到满足。每一次创作，都是一次自我极限的对抗，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺、一种探索，也是一种触发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner