VANTA - Nimbus I - NO RESERVE

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VANTA Nimbus I - NO RESERVE,是一幅手签的原创当代抽象画,混合媒介画布,棉质画布,尺寸140 x 100 cm,奥地利出品,创作于2020年及以后,直接由艺术家出售,未框装运,卷在管中送达,状态优秀。

AI辅助摘要

卖家的描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探索环绕着明亮形体的柔和光环——围绕饱和核心的颜色圣光,在物体与大气之间的边界上悬停。每一幅作品都以放射性的颜料场域为中心,似乎散发出自身周围的光辉,颜色体在它投射的更柔和光线中被包裹。

作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上的意义,与线条与形状在其他领域所承载的重量不同。丹·弗兰文的炬光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作的影子,也悄然潜伏在背景——一脉相承的创作者群体,关注光本身作为材料的可能性,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广现代设计审美。

每一幅画布都使用美术级丙烯颜料在棉布画布上作画,铺设成薄薄、鲜活的色域。用大号画笔在画布上沿着同一动作反复横扫,直到颜料变得几乎透明,让下方画布的白色发出光芒。 在某些光线下,画作不再像画,而像是从内部发光,呈现出几近光亮、像灯具般的质感,随时间而变化。深色的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽、反光的外皮,强化“看着而不是看表面的”观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境展示的档案级 finish,无论是在私人住宅、以设计为先导的空间,还是在画廊场景。

签名的当代抽象画布画作——一件安静、富于氛围的作品,适合出现在极简、 中世纪现代或当代设计环境中。
Nimbus 是一系列关于光之周围的光——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色调以安静方式保持自身氛围、在自身边缘温柔发光的特质。

运输:
作品以无框方式交付(专业包装,卷于圆筒中)。也可由专业人员或您自行重新拉伸,这也比寄送时若画布已拉伸所产生的额外运费更经济。
所标注的尺寸是画作在框架上被拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究阶段及进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探索环绕着明亮形体的柔和光环——围绕饱和核心的颜色圣光,在物体与大气之间的边界上悬停。每一幅作品都以放射性的颜料场域为中心,似乎散发出自身周围的光辉,颜色体在它投射的更柔和光线中被包裹。

作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上的意义,与线条与形状在其他领域所承载的重量不同。丹·弗兰文的炬光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作的影子,也悄然潜伏在背景——一脉相承的创作者群体,关注光本身作为材料的可能性,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广现代设计审美。

每一幅画布都使用美术级丙烯颜料在棉布画布上作画,铺设成薄薄、鲜活的色域。用大号画笔在画布上沿着同一动作反复横扫,直到颜料变得几乎透明,让下方画布的白色发出光芒。 在某些光线下,画作不再像画,而像是从内部发光,呈现出几近光亮、像灯具般的质感,随时间而变化。深色的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽、反光的外皮,强化“看着而不是看表面的”观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境展示的档案级 finish,无论是在私人住宅、以设计为先导的空间,还是在画廊场景。

签名的当代抽象画布画作——一件安静、富于氛围的作品,适合出现在极简、 中世纪现代或当代设计环境中。
Nimbus 是一系列关于光之周围的光——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色调以安静方式保持自身氛围、在自身边缘温柔发光的特质。

运输:
作品以无框方式交付(专业包装,卷于圆筒中)。也可由专业人员或您自行重新拉伸,这也比寄送时若画布已拉伸所产生的额外运费更经济。
所标注的尺寸是画作在框架上被拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究阶段及进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus I - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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已售出的几件物品
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现代及当代艺术