VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

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VANTA Nimbus II - NO RESERVE 是一幅原作混合媒介画布作品,尺寸为 140 cm x 100 cm,由艺术家签名,年款为 2020 年或之后,状态极好,直接由艺术家出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探讨围绕着亮丽形态所聚拢的柔和光环——包裹在饱和核心周围、在物体与大气之间摇摆的色彩光圈。每幅作品都以放射性的颜料场为中心,似乎散发出自身周围的光辉,色彩的主体被它投射出的柔光所包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光摄影的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着与他者线条与形态不同的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中静静地存在——一脉相承的“以光为材料”的创作者群,以及源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广泛现代设计美学。

每幅画布都以高档丙烯颜料绘于棉布画布之上,呈现薄薄、鲜明的色域。用一把大号画笔在画面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变得近乎透明,让下面画布的白色透出光辉。在特定光线下,油画不再像是“画”而是像自发光的光源,呈现出几乎光亮、灯具般的品质,随一天的变化而改变。厚重的保护清漆在每幅作品表面覆上一层光泽、反射性的质感,强化“看向表面”而非“看进表面”的感受——这是一种适合长时间收藏与在当代室内空间展示的档案质感,适用于私人住宅、以设计为先导的空间,或画廊环境。

签名的当代抽象画,画布上呈现出安静、富有氛围的作品,适合在极简、中世纪现代或当代设计环境中安放。
Nimbus 是一系列关于光本身周围的光——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色彩在边缘处温柔自持、发光的安静方式。

运输:
作品不含画框送达(专业包装,卷在圆筒中)。由专业人士或您自己卷起重新拉伸都很容易,这也比将画作拉伸后运输所产生的额外费用更为经济。
所标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(画布实际尺寸要稍大,以便可装在厚度为2–4厘米的画框内)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品,以及画布结构特写的照片以呈现细节。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus 是一系列绘画,探讨围绕着亮丽形态所聚拢的柔和光环——包裹在饱和核心周围、在物体与大气之间摇摆的色彩光圈。每幅作品都以放射性的颜料场为中心,似乎散发出自身周围的光辉,色彩的主体被它投射出的柔光所包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光摄影的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着与他者线条与形态不同的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中静静地存在——一脉相承的“以光为材料”的创作者群,以及源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广泛现代设计美学。

每幅画布都以高档丙烯颜料绘于棉布画布之上,呈现薄薄、鲜明的色域。用一把大号画笔在画面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变得近乎透明,让下面画布的白色透出光辉。在特定光线下,油画不再像是“画”而是像自发光的光源,呈现出几乎光亮、灯具般的品质,随一天的变化而改变。厚重的保护清漆在每幅作品表面覆上一层光泽、反射性的质感,强化“看向表面”而非“看进表面”的感受——这是一种适合长时间收藏与在当代室内空间展示的档案质感,适用于私人住宅、以设计为先导的空间,或画廊环境。

签名的当代抽象画,画布上呈现出安静、富有氛围的作品,适合在极简、中世纪现代或当代设计环境中安放。
Nimbus 是一系列关于光本身周围的光——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色彩在边缘处温柔自持、发光的安静方式。

运输:
作品不含画框送达(专业包装,卷在圆筒中)。由专业人士或您自己卷起重新拉伸都很容易,这也比将画作拉伸后运输所产生的额外费用更为经济。
所标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(画布实际尺寸要稍大,以便可装在厚度为2–4厘米的画框内)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品,以及画布结构特写的照片以呈现细节。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus II - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术