VANTA - Nimbus III - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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VANTA Nimbus III - NO RESERVE 是一幅原創當代混合材質畫,棉布畫布,尺寸為140 x 100 cm,手签,由藝術家直接在奧地利創作並由藝術家直接銷售,創作年份為2020年及以後。

AI辅助摘要

卖家的描述

Nimbus
Nimbus 是一系列绘画作品,探讨围绕着发光形体似乎聚拢的一圈柔和光环——充盈核心的色彩静默光晕,悬停在物体与大气之间的阈值。
每一幅作品都以放射状的颜料场景为中心,仿佛释放出自身周围的光辉,颜色之体被其投射出的柔光包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩饱和的沉浸感、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛式装置、阿尼什·卡普尔的颜料运用、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影幻像中的柔和渐变——这些艺术家以色彩、边界和过渡承担着线条与形态在他处所承载的分量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文对知觉光的作品在背景中静静坐落——一脉相承的创作者,致力于将光看作一种独立的材料,同时也汲取包豪斯色彩理论与北欧极简主义的现代设计审学。

每一块画布都以高档丙烯画颜料在棉布画布上作画,铺展成薄而鲜亮的色场。画面以宽笔在表面单次重复地划过,直到颜料变得几乎透明,让下面的画布白色发出光亮。在某些光线下,画作不再像是涂抹的颜料,而像自内而外被点亮,呈现出几近光源的质感,随一天中的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每幅作品覆盖一层光泽、反射的肌理,增强了从表面“向内看”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中陈列的档案级完成度,适合私人住宅、设计前卫的空间或画廊陈设。

签名的当代抽象画——在极简、现代中世纪现代、或当代设计环境中显得安静、具氛围感。
Nimbus 是一系列关于光周围的光——颜色把它自身周围投出的柔和光环,以及颜色在自身边缘的微光、安静地维持自己的气质。

运输:
作品不带框送达(专业包装,卷在圆筒中)。专业人士或你自己都很容易重新拉伸,这也比运送带框的附加成本更省。

标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装上厚度2-4厘米的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及近拍照片,展示画布结构的细节。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus 是一系列绘画作品,探讨围绕着发光形体似乎聚拢的一圈柔和光环——充盈核心的色彩静默光晕,悬停在物体与大气之间的阈值。
每一幅作品都以放射状的颜料场景为中心,仿佛释放出自身周围的光辉,颜色之体被其投射出的柔光包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩饱和的沉浸感、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛式装置、阿尼什·卡普尔的颜料运用、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影幻像中的柔和渐变——这些艺术家以色彩、边界和过渡承担着线条与形态在他处所承载的分量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文对知觉光的作品在背景中静静坐落——一脉相承的创作者,致力于将光看作一种独立的材料,同时也汲取包豪斯色彩理论与北欧极简主义的现代设计审学。

每一块画布都以高档丙烯画颜料在棉布画布上作画,铺展成薄而鲜亮的色场。画面以宽笔在表面单次重复地划过,直到颜料变得几乎透明,让下面的画布白色发出光亮。在某些光线下,画作不再像是涂抹的颜料,而像自内而外被点亮,呈现出几近光源的质感,随一天中的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每幅作品覆盖一层光泽、反射的肌理,增强了从表面“向内看”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中陈列的档案级完成度,适合私人住宅、设计前卫的空间或画廊陈设。

签名的当代抽象画——在极简、现代中世纪现代、或当代设计环境中显得安静、具氛围感。
Nimbus 是一系列关于光周围的光——颜色把它自身周围投出的柔和光环,以及颜色在自身边缘的微光、安静地维持自己的气质。

运输:
作品不带框送达(专业包装,卷在圆筒中)。专业人士或你自己都很容易重新拉伸,这也比运送带框的附加成本更省。

标注的尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装上厚度2-4厘米的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及近拍照片,展示画布结构的细节。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus III - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术