VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE

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VANTA 展示 Nimbus IV - NO RESERVE,一幅签名手绘的当代混合媒介画布画,尺寸为 140 cm x 100 cm,创作于 2020 年及以后,奥地利直售,艺术家本人出售,状况极好。

AI辅助摘要

卖家的描述

Nimbus
Nimbus 是一组探索围绕着发光形体聚拢的柔和光环的画作系列——环绕饱和核心的安静色晕,悬停在物体与大气之间的阈值。每幅作品都以一片辐射的颜料场为中心,似乎发出自我周围的光辉,色彩的主体被它投射出的柔和光线所包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象照相底片的柔和渐变——对于这些艺术家来说,色彩、边缘与过渡承载着比线条与形态在其他领域更重的意义。丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作也在背景中静静存在——一脉相传的制造者,关注将光本身视作材料的理念,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广泛现代设计意识。

每幅画布都以美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺展成细薄、充满活力的色场。以宽笔在表面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变得近乎透明,露出下面画布的白色发出光辉。在某些光线下,油画似乎不再像颜料,而是自内而发光,呈现几乎辉光、像灯具一般的质感,随日照而变化。厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽反光的表皮,强化了“看向表面内部的深度感”——一件适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式完成度,无论是在私人住宅、追求设计感的空间,还是画廊展览环境中。

签名的当代抽象画布——一个安静、富有氛围的作品,适合用于极简风格、现代中世纪现代或当代设计环境。
Nimbus 是一系列关于光周围的光的作品——颜色在自身环境中投射出的柔和光环,以及颜色能够安静地维持自身气质、在边缘处温柔发光的方式。

运输:
该作品在无框状态下交付(专业包装,卷在管中)。经专业人员或您自行重新裱框也很容易,且相比运输时画作裱框后的额外成本而言更为经济。

所示的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便在框架厚度为 2-4 cm 的情况下安置于框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示研究稿与进行中的作品,以及近距离照片,展示画布的结构。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus 是一组探索围绕着发光形体聚拢的柔和光环的画作系列——环绕饱和核心的安静色晕,悬停在物体与大气之间的阈值。每幅作品都以一片辐射的颜料场为中心,似乎发出自我周围的光辉,色彩的主体被它投射出的柔和光线所包裹。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象照相底片的柔和渐变——对于这些艺术家来说,色彩、边缘与过渡承载着比线条与形态在其他领域更重的意义。丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作也在背景中静静存在——一脉相传的制造者,关注将光本身视作材料的理念,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广泛现代设计意识。

每幅画布都以美术丙烯颜料在棉布画布上作画,铺展成细薄、充满活力的色场。以宽笔在表面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变得近乎透明,露出下面画布的白色发出光辉。在某些光线下,油画似乎不再像颜料,而是自内而发光,呈现几乎辉光、像灯具一般的质感,随日照而变化。厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽反光的表皮,强化了“看向表面内部的深度感”——一件适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式完成度,无论是在私人住宅、追求设计感的空间,还是画廊展览环境中。

签名的当代抽象画布——一个安静、富有氛围的作品,适合用于极简风格、现代中世纪现代或当代设计环境。
Nimbus 是一系列关于光周围的光的作品——颜色在自身环境中投射出的柔和光环,以及颜色能够安静地维持自身气质、在边缘处温柔发光的方式。

运输:
该作品在无框状态下交付(专业包装,卷在管中)。经专业人员或您自行重新裱框也很容易,且相比运输时画作裱框后的额外成本而言更为经济。

所示的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便在框架厚度为 2-4 cm 的情况下安置于框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示研究稿与进行中的作品,以及近距离照片,展示画布的结构。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus IV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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