VANTA - Nimbus V - NO RESERVE

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VANTA推出Nimbus V - NO RESERVE,一幅原創當代混合媒材畫布畫,尺寸高140 cm,寬100 cm,手工簽名,於奥地利於2020年代製作,直接由藝術家出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Nimbus
Nimbus是一系列绘画,探索围绕着发光形体聚拢的柔和光圈——环绕着饱和核心的安静色晕,悬停在物体与大气之间的边缘。每一件作品都以放射性的颜料场为中心,似乎散发着自身周围的光辉,色彩的主体被它周围投射出的更柔和光线所包裹。

这些作品与詹姆斯·特里尔(James Turrell)关于知觉空间的探索对话十足,并汲取马克·罗斯科(Mark Rothko)的色域、伊夫·克莱因(Yves Klein)的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的大气式装置、阿尼什·卡浦尔(Anish Kapoor)的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的抽象光栅的柔和梯度——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承担起线条与形态在他处所承载的重量。丹·弗拉文(Dan Flavin)的荧光几何和罗伯特·欧文(Robert Irwin)的知觉光作也在背景中静静存在——一条以光为材料本身的创作者血统,与更广泛的现代设计观念相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布均以美术丙烯颜料在棉质画布上作画,薄而鲜明的色场被铺展开来。画面以宽笔在表面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变得几近透明,画布下方的白色光辉透出。某些光线下,画作读起来不再是油画的质感,而像是被内在照亮,呈现出几乎发光的、灯具般的特质,随日照变化而变化。厚重的防护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的外皮,强化了“看进而非看表面”的观察感——这种档案式的 finish 适合长期收藏与在现代室内环境中展陈,无论是在私人住宅、注重设计感的空间,还是画廊环境。

签名的当代抽象画布作品——在极简、半世纪现代或当代设计环境中都能安身、安静、富有氛围。
Nimbus 是一系列关于光之于光的光环的作品——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色相在边缘处静静维持自身氛围、温和地发光。

运输:
作品在没有框架的状态下交付(专业包装,卷装于管内)。可以由专业人员或自行重新拉伸,这在运输时对画作处于未拉伸状态的情况下比加框运输成本更低。
所标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,留出2-4厘米用于装裱在框架上)。

免责声明:
清单中附带的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Nimbus
Nimbus是一系列绘画,探索围绕着发光形体聚拢的柔和光圈——环绕着饱和核心的安静色晕,悬停在物体与大气之间的边缘。每一件作品都以放射性的颜料场为中心,似乎散发着自身周围的光辉,色彩的主体被它周围投射出的更柔和光线所包裹。

这些作品与詹姆斯·特里尔(James Turrell)关于知觉空间的探索对话十足,并汲取马克·罗斯科(Mark Rothko)的色域、伊夫·克莱因(Yves Klein)的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的大气式装置、阿尼什·卡浦尔(Anish Kapoor)的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的色彩冥想,以及沃尔夫冈·提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的抽象光栅的柔和梯度——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承担起线条与形态在他处所承载的重量。丹·弗拉文(Dan Flavin)的荧光几何和罗伯特·欧文(Robert Irwin)的知觉光作也在背景中静静存在——一条以光为材料本身的创作者血统,与更广泛的现代设计观念相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布均以美术丙烯颜料在棉质画布上作画,薄而鲜明的色场被铺展开来。画面以宽笔在表面上以单一、重复的动作横扫,直到颜料变得几近透明,画布下方的白色光辉透出。某些光线下,画作读起来不再是油画的质感,而像是被内在照亮,呈现出几乎发光的、灯具般的特质,随日照变化而变化。厚重的防护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的外皮,强化了“看进而非看表面”的观察感——这种档案式的 finish 适合长期收藏与在现代室内环境中展陈,无论是在私人住宅、注重设计感的空间,还是画廊环境。

签名的当代抽象画布作品——在极简、半世纪现代或当代设计环境中都能安身、安静、富有氛围。
Nimbus 是一系列关于光之于光的光环的作品——颜色在自身周围投射出的柔和光环,以及色相在边缘处静静维持自身氛围、温和地发光。

运输:
作品在没有框架的状态下交付(专业包装,卷装于管内)。可以由专业人员或自行重新拉伸,这在运输时对画作处于未拉伸状态的情况下比加框运输成本更低。
所标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸(画布的实际尺寸更大,留出2-4厘米用于装裱在框架上)。

免责声明:
清单中附带的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus V - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术